《閒情．偶寄》：每個人心裡，都有一處荒蕪的小庭園，等待被灌溉

文｜李玉玲

圖片｜莎士比亞的妹妹們的劇團 (C) Kris Kang

明末清初戲曲文學家李漁在《閒情偶寄》一書提到，有些事可由旁人代勞，唯有吃蟹、瓜子、菱角，必須自己動手，隨剝隨吃才有滋味，別人剝好則味如嚼蠟。

尋找創作題材戀上「閒情」過日子

書裡闢專文談睡覺，睡對地方，睡對時間，才能養生。最舒服的睡莫過於詩云：「手倦拋書午夢長。」行樂，也有權貴、貧賤「階級」之分⋯⋯正在為新作尋找創作題材的劇場導演王嘉明，讀到這本很不「文以載道」的奇書，不禁拍案叫絕：「嗯！有點『賤』。」

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李漁所處的時代政治動盪，他不談國家大事，仁義道德，而是著書大談如何「閒情」過日子。戲曲、女子妝容、蒔花弄草、居室暨庭園設計、飲食養生，整本書談的無非「生活」，卻開啟王嘉明無邊際的想像空間，今年 5 月，將以音樂、戲劇、舞台裝置重寫《閒情．偶寄》，在臺中國家歌劇院小劇場發表。

構思新作時，王嘉明和製作人孫平腦力激盪：從兩位有戲曲背景的女演員朱安麗（京劇旦角）、鄭尹真（南管）出發，做一齣「女女」的戲。有人建議，不妨看看李漁的戲曲作品《笠翁十種曲》，王嘉明搜羅李漁的戲曲集、小說《十二樓》等作品做功課。雖然，2012 年首度為江蘇省崑劇院執導崑曲《南柯夢》開始跨足傳統戲曲，陸續導過崑曲《西樓記》，及崑曲加上日本舞踊與三味線、在能樂堂演出的《繡襦夢》，王嘉明卻沒看上適合做戲的《笠翁十種曲》或小說，而是挑戰沒有故事情節的《閒情偶寄》。

王嘉明說，《閒情偶寄》談的不是正經事，看似不合時宜，但李漁筆下的生活有滋味，有溫度，有顏色，為戲劇創作提供豐富的素材，光是要選擇那些面相，就夠他頭痛了。

非典型戲劇導演 七雜八學、腳跨東西

臺大地理系畢業，非典型戲劇背景，王嘉明的劇場觀也是「地理學」的思考模式。「戲劇，喜歡探討角色內在動機，但這只是『人』的一小部分，唯有從更大的『系統』才能真正認識一個人。」王嘉明指出，地理學的研究是開放而非封閉性的，一個地方為什麼長成這個樣子？與河流、土壤、氣候、交通、經濟⋯⋯息息相關，劇場也一樣，必須建構出完整的「系統」，包括：人與人、人與物件、人與空間、音樂的關係，才能真正感受到角色的存在。

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地理學之外，王嘉明也對語言學有濃厚興趣，讀到《文字的故事》一書更一頭栽進文字堆裡，自學研究甲骨文，並在《PAR 表演藝術》雜誌寫專欄。他發覺有趣的共通點：文字反映了當時的生活樣態、經濟模式⋯⋯也有一套完整的「系統」。劇場是語言、行為的藝術，「系統」建構好了，守住其中的邏輯，就能活用變化。

大學加入話劇社開始投身劇場，20 多年來，王嘉明導演的作品從當代劇場、莎劇、崑曲、國樂、布袋戲、歌仔戲、流行文化到頒獎典禮，腳跨東方和西方，當代與傳統，套句他的話：「做的事情雜七雜八。」他說，和劇場的連結不分古代或現代，東方或西方，而是生活，是不是讓他有感覺。

王嘉明研究地理學、甲骨文，讀《金剛經》、《六祖壇經》⋯⋯不是基督徒但喜歡《聖經》，因為他想了解：「別人打你右臉，左臉也轉過來讓他打」，背後的「系統」為何？這些看似不相關的資料庫，總能在王嘉明接下「雜七雜八」的導演工作時派上用場。

2012 年應財團法人建國工程文化藝術基金會邀請，為江蘇省崑劇院執導湯顯祖「臨川四夢」之一的《南柯夢》（原《南柯記》），外界好奇：他要如何以當代手法介入傳統戲曲？「崑曲已經很當代，我才沒有要搞革命，強加什麼，太笨了。」王嘉明說。

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自稱導演像偵探 還原、再造崑曲想像空間

大四，學姐送給王嘉明一張上海崑劇團的票，演了什麼戲早已不記得，卻影響了他的劇場之路，「我對當代劇場有感覺，就是從崑曲而來。」那晚之前，「文藝青年」王嘉明對於德國舞蹈劇場大家碧娜．鮑許，貧窮劇場大師葛羅托夫斯基可以侃侃而談，看到眼前美麗的表演，這才驚覺，對於自己的文化如此陌生而疏離。「我從崑曲得到的啟發，包括從聲音延伸出的表演性、一桌二椅化繁為簡的劇場性。演員需要很強的基本功才能撐起極簡的舞台，激發觀眾的想像空間。

大學與崑曲初次相遇，30 年後接下《南柯夢》導演工作，要從原本四十四折戲精選成兩個晚上呈現，雖然，王嘉明說了不搞革命，但龐大的文本如何剪輯？如何面對江蘇省崑劇院、主辦單位建國工程文化藝術基金會不同需求？王嘉明形容，導演工作就像偵探，有多少線索說多少事，抽絲剝繭逐漸還原崑曲現場（建構系統），「最後再像個拳擊手，揮出致命一擊，讓觀眾相信：我就是湯顯祖。」回想起那一年的衝撞，王嘉明：「呵呵呵⋯⋯」一笑帶過，「至少結果是好的，戲 work，觀眾也 work。」《南柯夢》隔年入圍台新藝術獎十大表演藝術。

2018 年原班人馬再度推出第二齣崑曲作品《西樓記》，王嘉明認為，相較於《南柯夢》談「夢了為覺，情了為佛」的人生哲理，《西樓記》書生戀上青樓女子的愛情故事很好萊塢，應該賦予年輕、繽紛、亮麗的色彩。舞台上，水族箱造型的布景、濃烈的燈光⋯⋯以及全劇定調為「黑色喜劇」的荒謬性，演後引發正反兩極評價，有人喜歡，有人罵：崑曲怎麼做成這個樣子！王嘉明虛心接受各種意見，但也語重心長地說：「不同的文本應該有不同的顏色，不同的樣子，崑曲卻越做越窄，只有一種樣子，我想突破這樣的限制，發掘不同的風景。」

同年，王嘉明為國光劇團執導《繡襦夢》，面對的是兩個古老文化——崑曲與日本舞踊、三味線、能舞台。這回，他把自己視為「材料結構技師」，「跨界不是一加一，而是變成一。」王嘉明說，國光藝術總監王安祈的劇本有空間感，男主角溫宇航基底厚實又愛「玩」，這次跨國的文化合作激盪出不少火花，是一次愉快的經驗。

劇場界提到王嘉明總愛冠上「頑童」二字，「這個稱號怎麼來的，我也不知道，大概是做『麥可傑克森』吧。」王嘉明自嘲，與其說是頑童，他更像個「大叔」，做戲的出發點不是好玩，而是認真解決問題，讓顧客（觀眾）滿意。

「我是『相親』型導演，丟什麼給我，我就和它在一起。」王嘉明認為，命題作文沒什麼不好，太喜歡一樣東西反而會有盲點，被動「相親」（命題作文），因為不熟悉會花時間認識，看得更清楚，更深入。

王嘉明細數過去作品，很少因為喜歡，大多是「相親」之作。「唯一可以確定的是，我喜歡劇場，時時都在想：放什麼？戲才會好看。」王嘉明指出，做劇場很容易陷入談「意義」，好像這樣才有責任感，每每看到講人生大道理或是情感氾濫的劇作，總讓他很疏離。

如何與時代共處？《閒情．偶寄》來解密

「現代人越來越不會生活，皮膚越來越感受不到冷暖，越來越功利主義」，李漁的《閒情偶寄》，讓王嘉明看到生活的美好，決定以這本書為發想，並參考李漁其他戲曲、小說作品，重新書寫劇場版生活美學誌《閒情．偶寄》。

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王嘉明再三強調，《閒情．偶寄》雖有崑曲、南管元素，但「完全」看不到戲曲，這是編導王嘉明、音樂設計劉韋志、演出裝置設計莊志維，外加一個「背後靈」李漁，共同創作的當代劇場作品。

《閒情．偶寄》宣傳文案寫著：「末世、厭世、棄世、憤世，我們如何與這個時代共處？」王嘉明說，因為厭世，所以來到劇場，「外面的世界轟隆隆，裡頭則是一個明亮舒適的小宇宙，泡杯茶，賞個花，聽首曲，或許學李漁『手倦拋書午夢長』，打個盹，風花雪月後驀然發現，原來，我們心中都有個荒蕪的小庭園等著被灌溉。」

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李漁，明末清初文學家、戲曲家，曾自組戲曲家班四處巡演。著有：戲曲《笠翁十種曲》、小說《十二樓》、《無聲戲》、《肉蒲團》等。其中，《笠翁十種曲》的〈意中緣〉、〈風箏誤〉、〈憐香伴〉，及《無聲戲》中〈男孟母教合三遷〉、豔情小說《肉蒲團》等故事，曾被改編為戲曲、舞台劇、影視作品。李漁也是著名園林設計者，曾設計修築「伊山別業」、「芥子園」、「半畝園」、「層園」等園林。

《閒情偶寄》是李漁 61 歲的著作，包括：詞曲部、演習部、聲容部、居室部、器玩部、飲饌部、種植部、頤養部共 8 個部分，前兩部是李漁關於戲曲創作、演出的討論，其餘則是他的生活美學觀察，林語堂稱這本書是中國人生活藝術的指南。

李漁嗜蟹如命，生活雖不富裕，一定要攢錢買蟹，家人笑他「以蟹為命」，買蟹錢是「買命錢」，他對蟹的痴迷在《閒情偶寄》一書有生動的描寫。

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節目資訊

2020 NTT-TIFA：莎士比亞的妹妹們的劇團《閒情．偶寄》

5.1 (五) 19:30
5.2 (六) 14:30、19:30
5.3 (日) 14:30

資料提供｜臺中國家歌劇院《大劇報》023期