40年前，一把吉他、一首創作歌曲，旋即燃起一股猛烈的民歌風潮火焰。40年後，當年的年輕創作者，而今都各有一片天。電影《四十年》紀錄陶曉清、楊弦、木吉他合唱團、李宗盛、胡德夫、吳楚楚、李建復、邰肇玫、楊祖珺、包美聖、侯德健…等知名民歌手走過的民歌記憶，以及創作出來的台灣歷史，《青鳥書店》創辦人蔡瑞珊，陪我們一起拾起那個壯闊的年代。
《四十年》裡的記憶故事
我是八十年後的台灣人，生在彷彿與民歌沾上邊又有點陌生與遙遠的年代。聽著胡德夫唱：「美麗島」，看畫面裡那群情緒激昂的人們，但老實說：我並沒有太多感受，可能因為未曾有過的記憶，讓我失去了那段應該要有的感動。
因此在「青鳥書店」裡，我翻看陳芳明的《革命與詩》，也從《百年追求》裡的文字紀錄，尋找過去。在那個政治與民歌年代，陳芳明在書裡寫道：「我彷彿覺得自己是被遺棄的台灣孩子，如果不大量書寫，如果不重新認識自己的歷史，我的被遺棄，最後注定是被遺忘。」而正在台灣的我，如果沒有透過他們的書寫文字，過去早就拋棄了我。
從書裡讀到，他們經歷過白色恐怖的風暴和美麗島事件的殘骸，威權下的陰影餘悸猶存，政治是遠遠不可觸碰且必須避之唯恐不及的毒蛇猛獸，倘若想在心裡吶喊，就將心情寄託給民歌抒發心底哀愁。
民歌在那個年代，與彼岸的搖滾詩歌彷彿有著相同的生命力！1980年12月8日，是美麗島事件的一週年，《革命與詩》中記載，當大家在整理相關文字的同時，同一時間的美國卻是約翰藍儂（John Lennon）被槍殺的訊息，對於戰後世代的青年來說，這位搖滾界的靈魂人物隕落正是代表一種孤獨，兩地的靈魂聲音恰好正是民歌與搖滾音樂的對照。
《四十年》這部電影，描寫了在台灣這一代的年輕人，在民歌大時代裡悲涼裡的小故事。他們熱血澎湃、燃燒著青春靈魂，將生命記憶創作入魂，轉以樸實甜美的方式、心沈重如錘、哼唱卻如詩一般，將故事傳唱傳承，電影裡記錄《美麗島》這首歌的創作者李雙澤，在1976年的一場民歌演唱會發起的民眾之歌，他鼓勵歌手們以唱「自己的歌」發出自己的聲音，而民歌之母陶曉清則開放節目讓年輕音樂創作者有發表平台，他們都是民歌發展的重要推手。
為了想深刻理解那個年代的悲傷情懷，我採訪了五十年後的前輩，他是這麼說的：「戒嚴時期，白色恐怖、國語運動對某些族群仍遺有陰影，黨禁、髮禁、報禁、體罰、領袖標語，靠關係、走後門，這是那個時代的背景。正值叛逆的青春期，你會清晰地感覺到，不公的事情，在你身上發生的越來越多。不該你負責的責任，你在扛，不屬於你的勞作和付出，你都在承擔。在這種奴役思想中，真實有力的聲音，越來越軟弱、益發虛渺，取而代之的是無止盡的抱怨與暴力。這些充滿費洛蒙的蠻橫情緒，必然會以某些形式，去發洩，於焉有了民歌，讓我們平靜地怒吼。」
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爾今青春這艘白色遊輪，悄悄駛過不惑之年，我們的人生也在盛夏流連！
電影《四十年》裡也描述如此這般的小清新，像是李宗盛為鄭怡製作《小雨來的正是時候》，他勾起所有人在學校裡未完成的夢，聽著他與陳淑樺合唱的《你走你的路》、與林憶蓮合唱《當愛已成往事》，這正是我幼年時常常聽著父母播放的卡帶裡，音樂流瀉出的一首首，也是至今我仍熟悉的民歌，是他們人生中的盛夏光年。
民歌撫慰了台灣歷史裡傷痕累累的那一頁，透過歌曲撫平哀傷和痛苦，然而真正的記憶以及那些近乎被遺忘的究竟是什麼？
從《美麗島》這首歌說起，1980年代這首歌被新聞局列為禁歌，歷經了九十年野百合學運和2006年的政治動盪，現在近乎已成特色鮮明的台灣之歌，這歌曲在選舉或是情緒激昂之時，音樂響起總能掀起群眾情緒沸騰。
而美麗島真正的緣起，在《四十年》這部電影裡提及：「詩人李雙澤在1977年夏天完成《美麗島》後，沒有發表，其後因救人而溺水去世，由楊祖珺與胡德夫整理遺留的手稿，編錄而成，在李雙澤告別式正式公開。」1979年黨外運動人士以此曲做為《美麗島雜誌》之名後，本無政治意圖的《美麗島》便與黨外運動劃上等號。
我從電影《四十年》裡看見《美麗島》歌曲的過去，從陳芳明的《革命與詩》讀到《美麗島事件》的傷痛，那個他憤恨且無法遺忘的曾經，讓我希望更多年輕人能在此尋找，書店裡進了滿滿 50 本革命書籍，我想表達著：「要擁有被記憶的歷史，才有能力思考未來」。
因為我們都是一群記憶不全的台灣人！
在西門戲院看完《四十年》首映，我駐足在電影院門口久久無法離去，聽著這些聽過的歌、沒有聽過的故事，以及隱藏在故事背景底下更需要去還原的歷史真相，我不禁思考著：在門口大口吃著熱狗、喝著 Starbucks 咖啡的年輕人們，是否會在乎這一切曾經存在過的事實？而這一切看似遙遠也已在他們生命裡消失的歷史記憶：再過十年後，還有「民歌五十」嗎？
