即使你沒聽過草間彌生,一定也看過她的作品,無論是金黃色的大南瓜,或是在各式物品上填滿的圓點,這些都是草間老師努力一生,與疾病奮鬥而留下來的美好,她用藝術來治癒自己,也在這過程中同時拯救了,在世界中茫然飄蕩的孤獨靈魂,一起來看看關於草間彌生的故事吧!(搶先了解:

鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點,這是日本當代藝術大師草間彌生,作品中不可或缺的幾個元素,現年 86 歲的她,被盛譽為日本現存的經典藝術家,但到今天她仍未停止創作,長年飽受憂鬱症所苦的她曾說:「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」


圖片來源

當草間老師拿起畫筆時,彷彿著了魔似地無法停止,10 歲時罹患的神經性視聽障礙,讓她的世界裡充滿幻覺,在與病痛無盡地戰鬥的過程中,她把自己眼中的世界,用藝術創作呈現給世人,證明她存在過的痕跡。

在我們踏入展場前,不妨先了解這五件關於草間彌生我們不知道的事,或許我們更能貼近她的世界,用不一樣的眼光看見生命核心的意義,找到自己在世界的定位。

內心困苦的日子,因為南瓜而獲得救贖

南瓜.jpg
《南瓜 Pumpkin》

一講到南瓜,很多人第一個會想到灰姑娘的馬車,但其實草間老師的作品裡,也常常出現南瓜的身影

她曾說:「當我抱起南瓜時,便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次,都因南瓜獲得救贖,在過往內心困苦的日子裡,南瓜總能撫慰我的心靈。」

深受心靈煎熬的草間老師在畫南瓜時,總可以得到強大的精神安定感,而她總是用著細緻而生動的筆觸,將南瓜身上的野性和詼諧氣息的特性,發揮得淋漓盡致。

南瓜2.jpg
《我的未來坐在岩石上》

在 2010 年台灣屏東的農業生物科技園區成立時,草間老師也送了我們一顆她最珍愛的南瓜,

當時她說:「我以這顆南瓜對全人類、科學發展和光明遠景表達和平與愛的訊息。將滿滿熱情灌注於我所愛的南瓜,安放在這片擁有無限未來和繁榮發展的農業生物科技園區中」

相信只要看過草間老師的南瓜系列作品,都可以強烈感受到,她想帶給世界的滿滿溫暖與愛!(愛是最偉大的力量:

我想要繼續畫畫,即使我死了

我的永恆靈魂2 .jpg
《我的永恆靈魂》

在 2009 到 2013 年間,草間老師開始創作最大規模的系列作品《我的永恆靈魂》,共有 310 幅作品,當這個系列首度在泰特現代美術館(Tate Modern)公開時,馬上吸引了全球的目光。

「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫,即使我死了,我也會繼續畫畫。」

與早年單色調的作品相比,這個系列的作品中,仍然保有重複出現的圓點、網、眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案,但不再是過去那種充滿恐懼的幻象,在強烈並且鮮明的色彩表現下,隱隱透露出草間老師內心的平靜祥和,代表她混亂的精神也逐漸沈澱下來。你會喜歡:

我的永恆靈魂 .jpg
《我的永恆靈魂》

「在我的生命裡沒有萬物歸零的時候 」

這一系列的作品中,不僅展現草間老師創作的成熟風範,更重要的是因為她用生命極力描繪自己生活,在創作中不斷與自己對話,才讓她逐漸獲得平靜,超脫精神或肉體上的束縛,真正獲得永恆的靈魂。

正視恐懼,才能夠真正釋放

服下抗憂鬱劑它便離我而去

錯覺的大門被轟然擊碎

在花的痛苦裡

此刻永不終結

在天國的階梯前

我心在它的慈愛裡將息

空中傳來呼喚

毫無疑問的

一碧如洗

挾著幻想的陰翳

如積雨雲一般堆積

伴著淚水的聲音

吞食堇花的色彩

我化作磐石

不在永恆的如斯

而在即逝的瞬間

曼哈頓自殺慣犯之歌2.jpg
曼哈頓自殺慣犯之歌 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)

在草間老師的早期作品中,我們可以深切感覺到她對世界的恐懼,因為長年的精神官能症,讓她被圓點包圍吞噬,難以逃脫。

我觀看著紅色桌布上的花紋,開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋,從天花板、窗戶、牆壁到各個角落,最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中,我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著...我對紅色桌布和上面的花紋,産生了強烈的恐懼,我認爲它就像是咒語,正在剝奪我的生活,我爬上階梯企圖逃離,但階梯卻在我腳下散開,我從上面跌下來。

我在這裡,但什麼也不是2.jpg
《我在這裡,但什麼也不是(I'm Here, but Nothing, 2015)

草間老師在 90 年代後期,開始利用暗室與鏡屋的裝置藝術,將她的幻覺重現在我們眼前,當我們進到這個空間,會感到有些侷促不安,這片刻的壓力,卻是草間老師日以繼夜感受到的糾纏,讓她在現實與幻覺的縫隙中無限的下墜。

我在這裡,但什麼也不是1.jpg
我在這裡,但什麼也不是(I'm Here, but Nothing, 2015)

雖然深陷在痛苦的漩渦,但草間老師並未選擇逃避,反而利用藝術的創作,不斷逼迫自己面對這些恐懼與幻覺,讓自己在「自我消融」(self-obliteration)的過程中獲得救贖。

當我們面對生命中巨大的痛苦時,也可以試試草間老師的方法,讓自己進到這個如夢似真的暗室中,誠實地面對自己,正視內心的恐懼,然後才能真正獲得釋放。(同場加映:

圓點,造就生命中的無限精彩

圓點的執念2.jpg
《圓點執念》

紅底白色圓點圖案的巨大氣球,散落在空中、地面,同時填滿空間的氣球亦是個圓,在氣球內部,白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間,讓人有種被淹沒的錯覺。

「圓點」可以說是草間老師的代名詞,草間老師利用色彩亮麗、密集出現的圓點,讓人有種被吞噬的恐懼,但當我們將視野拉到宏觀角度,這些圓點就變成是細胞、分子,甚至是來自宇宙的訊息:

點點的形狀像太陽, 象徵了每天每天和世界上的所有能量。點點也是月亮,冷靜, 圓滿, 溫柔, 多彩, 無感和不可知。我說….點點會變成一種思潮, 點點是我們通往永恆的唯一道路。(延伸閱讀:《星際效應》背後的心理學:宇宙迷航裡,愛是最後依歸

圓點的執念1.jpg

在草間老師的作品中,這些圓點被賦予了更多意義,通過這些圓點,我們可以體會混雜的喜悅、傷痛與快感,感受更多生命中的精彩。

沒有比鏡子更棒的原料了

近年來興起了一波 selfie 自拍風潮,而在這股流行背後,其實隱含著我們對自我揭露與自我依戀的渴望,而草間老師創作過程中,也是同樣的概念,藉由挖掘並展露深層自我,獲得精神上的釋放,差別在於她用的不是相機,而是「鏡子」。(你會喜歡:

自戀庭園1.jpg
《自戀庭園》

草間老師為了 1966 年的威尼斯雙年展,創作出《自戀庭園》這個作品,但她沒有受到官方邀請,於是她用了令人瞠目結舌的打游擊方式,在草坪上鋪滿1500顆銀球。

當人們走近凝視這個作品的同時,也成為這個作品的一部份,模糊了現實與幻覺間的界限,最後她還以一顆大約兩美元的低價兜售圓球,進而大力抨擊當年商業主義橫行的藝術市場,造成相當大的轟動。

無限境屋.jpg
無限鏡屋-靈魂閃耀 (Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls , 2014

除了繪畫、雕塑...等藝術創作之外,草間老師更擅長利用鏡像空間的創作,將我們帶到另一個世界裡。像是《無限鏡屋》中,她透過鏡子與地上水面的投射,將空間無限的延伸,如同粒子般的光點不斷增生、碰撞、消解,讓我們像是置身於浩瀚的宇宙之中,逐漸忘卻自我。(延伸閱讀:

草間老師創作的初衷,是為了要解放自己的靈魂,卻無心插柳地也釋放了在這混沌世界中漂泊的眾多靈魂。

在草間老師的作品中,沒有標準答案,她只是單純地藉由這些創作,帶著我們真誠地揭露自我,勇敢地面對恐懼,深切的感受自己的渺小,最後...體認到自己的獨特。

邀請你一起找個假日,遠離喧鬧的世界,進入草間彌生的世界中,找到屬於你的生命解答。