提起美,我們多半會聯想到各式各樣不同的形體,如花朵、藝術品等,鮮少注意「光」,但其實沒有光,就沒有視覺經驗!來看看這位美國藝術家 James Turrell 如何用光線創造驚喜。(推薦閱讀:《女人的房間》攝影展:走進房間,走進女人的真實裡

提起美,我們多半會聯想到各式各樣不同的形體,如花朵、藝術品等,鮮少注意「光」。其實沒有光,就沒有視覺經驗,而每個人的視覺體驗很有可能大不相同,前一陣子席捲全球,各國網友為之爭論不休的洋裝顏色,就是我們腦子中光線白平衡的自動校正,導致有些人看見藍黑色洋裝,有些人看見白金色洋裝。

但,我們在生活中很少慢下腳步,體驗光線帶來的感受。一樣的空間,今天的光線和昨日有何不同? 光線如何影響我們的感官經驗?可曾想過無形的「光」也可作為一種裝置? (推薦閱讀:燈光設計師教你:用自然光玩出居家設計

美國藝術家詹姆士・特瑞爾(James Turrell)以光為主體,不靠影像、不靠物件媒材,利用光創造一系列令人驚嘆的作品,巧妙融合光、空間與觀者的認知,使每個觀賞者有獨一無二的體驗。光線雖然觸不到摸不著,但 Turrell 所創作的作品,卻不僅僅是個被動物件,而更像是一個活生生的對象、一場開放的體驗。 

James Turrell 1943年出生於美國加州,他總是蓄著銀白大鬍子加上一身黑衣,藝評家戲稱他為「喪禮上的聖誕老人」,Turrell 很少談論自己,但是對於各式各樣的點子,總是興致盎然,旺盛的創作力可見一斑。現年72歲的 Turrell 仍非常活躍,被喻為是當今世上最具影響力及重要性的藝術家之一。James Turrell 目前在澳洲國立美術館(National Gallery of Australia)展出個展 James Turrell: A Retrospective,展期到2015年6月8日。


攝影:Florian Holzherr
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Turrell 大學修習心理學和數學,而後修習藝術。「光、視覺、認知」這三件事情構成他作品的核心。他受貴格教派薰陶頗深,貴格教派傳統中,一個安靜省思的聚會場所是十分重要的,而 Turrell 的許多作品便是受其影響,如《Meeting Place》可見其脈絡。

「我的作品不在於我看見了什麼,而是關於你的觀看。」
“My work is more about your seeing than it is about my seeing, although it is a product of my seeing.”— James Turrell

作為觀者,你看見了什麼?你以為你看見了什麼? 從美術館的展間到羅登火山口(Roden Crater)的龐大計畫,Turrell 持續追問「光」的特性以及光線對於人類感官經驗的影響。與其說 James Turrell 創作光的裝置,不如說他邀請觀者重新體驗「看見」這件事情。

1967年,時年34歲的 Turrell 嶄露頭角受到藝壇注意,他獨特解讀「光」與「認知」的方式,很快受到矚目。過去四十年來,他曾於紐約古根漢美術館(Solomon R.Guggenheim Museum)、惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art in New York)以及加州當代美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)展出,阿根廷 Bodega Colomé 更有專為 James Turrell 所設的美術館 James Turrell Museum,他的作品多元,包括小型投影以及大型裝置等,作品被世界各地美術館所收藏。

彷彿摸得到的光線《Virga》


Virga, 1974/攝影:Florian Holzherr
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1992年贈與紐約古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum),現長期出借給義大利 Fondo per l'Ambiente Italiano。利用光的特性,Turrell 交織自然光與人工光源,創造出一層「光之紗」,隨著時間推移,來自外面的自然光線會慢慢改變,光紗的面貌也會慢慢地改變,彷彿一伸手就可以把整層紗摘下來。

投影方塊《Projection Piece》 系列

看起來有如一塊立體方塊浮在空中,彷彿一伸手就可以觸摸,走近一看才發現撲了個空,這是 James Turrell《Projection Piece》系列作品。(和你分享:英國女婿,剪紙eye台灣

Turrell 在房間的另一端精準的投射一道光源,於另一頭的角落創造乾淨的光之方塊,由於光線極容易「逃逸」,也很容易受到其他光源干擾,要創造如此精準的光源,必須經過精密運算以及測量,令人佩服他對於光的絕佳掌控度。


Afrum(White), 1966/Projection Piece系列,攝影:David Heald
1992年贈與紐約古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum)
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另一個系列《Corner Shallow Space》中,Turrell反其道而行,把一個牆角向內挖出一個幾何凹槽,光線充滿整個凹槽,遠遠看來就像一個嵌在牆上的彩色發光方塊,有如神話中場景。


Raethro II Blue, 1971/Corner Shallow Space系列
攝影:Florian Holzherr
現藏於洛杉磯郡立美術館(The Los Angeles County Museum of Art)
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光作為一幅畫作《Skyspace》系列

人們活在天空之下,卻很少停下來靜靜觀察天空。《Skyspace》系列是在幾個特別選定的地點建造一個小房間,並在天花板上頭打開一個洞,因地點特別挑選過,觀者仰頭即可細細品察天空的變化,感受自然光線的脈動,重新體驗「看」與「看見」這件事情,影片連結中是 Skyspace 系列作品中的《Second Meeting》,創作於1989年,作品位於美國加州的 Einstein Residence, Brentwood。

「我感興趣的,是一個沒有地平線的無限空間。」
“ I am interested in this new landscape without horizon”—James Turrell 

無垠的空間《Sight Unseen》

除了「光」,「空間」也是 Turrell 的強項。在作品《Sight Unseen》中,Turrell 利用光線消融感官上的邊界,觸目所見皆是一片均勻藍色,令人不敢相信自己其實仍然置身美術館中,許多觀賞者不約而同的表示感受到某種平靜與神秘的撫慰,不自覺流連其間。


Sight Unseen, 2013/攝影:Florian Holzherr
目前於澳洲國立美術館展出

「整個美術館都是我的作品展」-《Aten Reign》於古根漢美術館(2013)

Turrell 最為台灣觀眾所熟知的作品,可能是2013年在古根漢美術館的《Aten Reign》,Aten 為古埃及神祇中「太陽神」之意。配合建築師 Frank Lloyd Wright 的獨特有機建築設計,James Turrell 將整個迴廊空間改造成為色彩斑斕的魔幻空間,若說「整個美術館都是 Turrell 的作品展」實不為過,從月光白、日落橙、洋紅色、紫丁香色到絲絨般紅色,Turrell 帶領觀者走上一場光的探險,展示卓越的光的操控力與藝術眼光。


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點此觀賞影片聽聽策展人與 James Turrell 談談創作與此次展出。

最近的 James Turrell 在哪裡?

想一睹 James Turrell 的作品,毋須大老遠跑到美國或阿根廷。位於日本的地中美術館(Chichu Art Museum)收藏了三件 Turrell 的作品《Afrum, Pale Blue》、《Open Field》以及《Open Sky》。美術館由知名建築師安藤忠雄(Tadao Ando)設計,整個建築位於地面層之下,以免影響到直島(Naoshima)的美麗景色。(一起來看:有村上春樹的氣息!日本瀨戶內海的跳島旅行


Afrum, Pale Blue , 1968  
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Open Field, 2000/攝影: Mitsuo Matsuoka
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Open Sky, 2004
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永不停止的追尋-光是什麼?我們如何體驗光?

Turrell 的藝術創作野心遠不僅僅於此,自1974年,他在美國亞歷桑納州的死火山「羅登火山」(Roden Crater)下挖掘地道以及建造各式各樣的房間,構築各式光的體驗,並花了多年的時間,一點一滴改變原來火山口的形狀,打造「天拱」(celestial vaulting) 改變天空的輪廓,曾受邀參觀羅登火山口的藝術家 Chuck Close 表示從躺在火山口往上仰望天空,是一個「全然震撼的體驗」。


Turrell在羅登火山口前/攝影:Florian Holzherr
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30多年來,羅登火山始終沒有對外開放,Turrell 究竟對羅登火山有什麼的驚人計畫,始終是個謎。多年來羅登火山已經被視為當代規模最大、最重要的藝術品之一。目前羅登火山計畫每年定期舉行募款參訪,贊助約 $6,500美元,可成為全世界20位走入羅燈火山的贊助者之一。

感受「看見」,擁抱屬於自己的美感經驗

從電腦動畫到 CGI,科技使各式特效(effect)的運用越來越廣泛。然而,在各式特效大行其道之時,真正的藝術家致力於創造真實的體驗(experience),特效隨處可得,有時甚至廉價惡俗,真實的體驗卻是無比珍貴。不論你在 James Turrell 的作品中看到什麼,你看到、感受到的,和其他人絕對不會完全相同,美的定義因人而異,但這段感受「看見」的過程,本身即為一種獨特的美感經驗。 

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