女孩的時尚裡，豹紋、爆裂紋是歷久不衰的圖騰，金褐底色襯上深咖與墨黑的點狀 pattern，或者是在金屬色裡隨機透出粗細不一的暗色線條，於辛辣裡帶伴上一些 Wild 味道已然是時尚辣妹的正字標誌，都是推崇一種隨機、碎裂之美。不過，你可曾想過，這種美其實不必然就是 sexy & wild，它，其實可以很「東方」？
若說要把這種碎裂之美發揮到最極致的現代運用，當屬故宮晶華（是的！就是在故宮旁邊、常常辦喜宴的餐廳），以現代流行的簡練幾何形為設計風格的故宮晶華外觀，又有古典風格因素，如沉如檀木的長框玻璃，與透著翠綠色澤的線條交織成的窗櫺。故宮晶華本身便交織著現代與傳統的美感，更與周邊古典宮殿建築和諧共存。夜晚在黃色燈光映照下，以朦朧中帶雍容之姿與其他建築並立；白晝時，碧綠窗櫺的紋路透過玻璃與日光交錯，又是另一種風情，反映故宮既為傳統藝術菁華之所聚，又不排拒最新的時尚美學。
這種佈滿整棟建築物的窗花被稱為「冰裂紋」，常見於中國的建築和傢俱，走訪故宮晶華內部一遭，只能說：冰裂紋無所不在。冰裂紋有甚麼來歷？為什麼建築師對它情有獨鍾呢？
其實把冰裂紋佈滿整個空間的創意，在過去就有相關的例子。明代李漁留下了教人怎麼把書齋牆面佈置成冰裂紋的方法：先以深褐色的紙糊壁作底，然後再取豆綠雲母色的紙隨意剪裁成零星紙片，並隨機貼在壁上，這樣紙片的接縫就會露出底下的深褐色紋路，你就可以享受被滿屋子冰裂紋包圍的效果。李漁還特別提醒，剪紙的時候，最好是多角形的，千萬不可變成圓形的，否則感覺就不對了！
「冰裂紋」是怎麼來的？
雖然顧名思義，它是以寒冰上的裂痕為比擬，不過冰裂紋原指瓷器釉色上的紋路，也就是所謂的「開片」，一般是針對青瓷而發，如最為人所知的、帶有冰裂紋的即汝窯的瓷器。明代高濂《遵生八牋》在談到宋代宮廷瓷器時便指出：「官窰品格大率與哥窰相同，色取粉青為上，淡白次之，油灰色，色之下也。紋取冰裂、鱔血為上，梅花片、墨紋次之，細碎紋，紋之下也。」此時人們對於宋代宮廷燒製（或者委託燒製）之青瓷的鑑賞，不僅重視色澤，還重視紋理，有著種種細膩的分類，冰裂紋則是最美的一種紋理。隨著器物不斷地在生活中被使用，如飲茶，這些裂紋變逐漸地被染成深褐色。當然也有人直接塗上墨汁，以最快的方式讓這些冰裂紋變得明顯。
從以上相關的紀載都是明代人留下來的狀況來說，聰明的妳或許也可猜到明人對於冰裂紋似乎有種特殊的情愫。實際上，明人的這種情感在17-18世紀引發為一股潮流，不僅瓷器，舉凡家具、門扇、乃至於文房中的壁紙、書籤、墨臺，甚至是庭園中的外牆、步道，都能見到以冰裂紋為發想的運用。
冰裂雖源自將陶瓷上的裂紋比擬為寒冰上的裂紋，不過隨著人們對其愛好，而演變成為一種可以獨立欣賞的對象，更進一步結合了其他相近性質的圖案，塑造出一種新的想像，如結合了冬梅的冰裂紋，衍伸出帶有冰清玉潔意味的冰梅紋，隨著陶瓷貿易遠播至外國，如歐洲；或者在另一個國度有了新的發展與運用，如日本和服上所見的冰楓紋。
透過冰裂紋這種既簡單卻又應用廣泛的古典紋樣，我們可以看到現代時尚界如何得以從古典藝術中汲取養分，也能看到東、西方對於相似形式所演繹出的不同的美。下次當妳想實踐這種碎裂風尚時，除了套上豹紋外套、踩著爆裂紋高跟鞋，還可以配上有冰裂紋的瓷器或玻璃杯，也聰明地知道這帶著看似東方古典風味紋樣的器皿，其實超流行的！
參考來源：
謝明良，〈晚明時期的宋官窯鑑賞與「碎器」的流行〉，收於氏著，《貿易陶瓷與文化史》（臺北：允晨文化，2005），頁361-381。（原載於《經濟史、都市文化與物質文化》論文集，2002）
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