郎祖筠不只是一名演員、導演，更是春河劇團的團長。本文將透過她梳理出的劇團經驗，與讀者分享她對於戲劇創作的看法。
在這個快速變遷的世代裡，許多事情都會被時間的洪流沖走，而我們又能留下些什麼呢？或許表演藝術，就是無時無刻鑲嵌在日常生活中的一角，能不被沖淡而永垂於此刻；這次誠品生活松菸店邀請春河劇團的郎祖筠與其一起談談關於「表演藝術」之於生活的面貌。
郎祖筠，是位演員、導演，更是春河劇團的團長，豐富舞台經驗的她，總是能幻化為各式的角色，從細膩的肢體動作到眼神傳遞，讓她穿梭在任何大大小小的表演中，將「表演」作為人生的根基。
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人與人之間的相處與對話，豐富我們對於人生與人性的瞭解
個性重情義、爽朗的郎祖筠，從學生時代就接觸表演藝術，談到表演藝術帶給她最大的改變與經歷：
自從學習表演後，對很多事情變得敏銳而細緻；生為牡羊座的我，生性就是大大咧咧、粗心大意，但因為表演的訓練，所以我們變得更加容易注重身邊發生的事情，也養成了觀察身邊人事物的習慣，從每個細節與對話都收錄在心中。
因為我們無法經歷所有人的人生，但接觸到的角色很可能過著與自己截然不同的生活，無法真實體驗，就更需要平時的觀察；將那些對話、性格反映、生活對應，都成為自己演繹時的養分，融入角色中，這是表演上帶給我很大的樂趣與學習。
有句台詞我很喜歡，「以為城市中沒有星星，其實只是你忘了抬頭。」大多數的人只是忘了抬頭，所以才錯失了星空。
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隱晦在內心的痛楚，藉由表演的形式被抒發出來
許多人都醉心於郎祖筠老師收放自如的表演，而這樣的她最初也曾遇到無法走出情緒的角色：
人生當中有很多不同的身分，導演、編劇、教師、相聲演員等，對我來說，影視工作者的這一切，都是表演的一種形式，只是透過不同的媒介傳遞。
有次某個角色與我個人真實生活的狀態太相似，那時候的自己無法走出情緒，害怕受傷所以在排戲時忍不住就逃避；但對於演員來說，不可能一直這樣，後來嘗試面對角色、也面對這個狀態的自己，將所有的情緒投入來完成那場表演。
雖然下戲後整個無法控制、放聲大哭，但能夠感受到先前被壓抑的情緒能有個出口，像是一種脫胎換骨的感受。也因為這樣，所以在後續演繹各種角色時，更能盡情享受其中。
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好比最近剛演完的《魔法阿嬤》的角色就是能讓我盡情發揮。
其實我不太會講台語、也聽不太懂，是透過慢慢學習才變好的，而《魔法阿嬤》這部戲裡，是能有語言上的磨練，不單只是國語與台語變成台灣國語的方式，而是碰撞出各種火花；而阿嬤這個角色又是很典型的刀子口豆腐心型，碎碎念其實都是一種關心，是我近期很喜歡的角色。
而另外一個《甜蜜殺機》的角色也非常有趣。劇本中沒有任何一句台詞，因為它是個不能開口說話的角色。
當表演中語言能力被抽離，你不能用聲音來讓人瞭解你，而是要透過細緻的肢體與眼神傳達給觀眾，強化自己在劇中的存在感，我覺得是非常有挑戰的角色！
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喜劇就像是洋蔥，一刀劃下去未必能瞭解，只能層層解析
人生本來就是由喜怒哀樂、悲歡離合的內容所組合，人不可能一輩子都是嘻嘻笑笑。
喜劇是人生當中不可或缺的，尤其是幽默感對人來說太重要了，如果沒有幽默感會很難放過自己，內心傷痛的層疊、思想忽然鑽牛角尖諸如此類都糾纏著我們。它不是鬧劇，不會讓你從頭笑到尾，反而更多是訴說著人生百態，會讓你忍不住產生「這就是自己的生活」的想法。
即便是喜劇的氛圍，卻能從細節中訴說著人生的經歷。
