「那天，我在舞台上放聲大哭」專訪女馬舞者：曾經，我非常討厭自己的身體

昏暗的舞台上，六名舞者以極限姿態展現出女子馬戲獨有的力度。

她們褪去身上的衣飾，僅著裸色內衣褲，以緩慢卻充滿力量的步伐攀爬至彼此的身上，女孩身上的曲線因為肌力的展現而更加清晰，肌肉身形的線條、不盡完美的寸寸身體樣貌，悉數展現。

場內音樂嘎然而止，四周僅剩下觀眾與舞者深淺不一的呼吸聲，舞者的動作持續，女孩將女孩舉在腰上，踩踏過彼此的身軀，最終呈現完美的 ending pose。台下觀眾看得出神，有人甚至掉下淚來。

這是第四屆全球女性影響力論壇的開場表演，集結各領域表演藝術人才的年輕舞團創造焦點（Eye Catching Circus）旗下的女子馬戲帶來了《Since 1994》舞碼的精彩橋段。

「女特技舞者的身材更容易被挑三揀四」社會眼光，使我們討厭自己身體

「我對別人的眼光特別在意，也對自己的身材非常不滿意，」《Since 1994》編導、同時也是特技舞者的梅芷菱（梅子）談起出社會後的經歷，流露不勝唏噓的神情。

芷菱表示，女舞者的身材本就容易被業主拿來比較，又因特技舞者擁有較常人發達的肌肉曲線及骨架，更可能在選角時被挑三揀四。

「有一段時間，我非常希望自己能成為大家眼中好看的樣子，因而做了非常多嘗試。」她說，那段時間因為各種不健康的減肥、節食，使其身心承受極大的壓力。

與芷菱同窗超過十年，同為女馬舞者的藍翊云（小藍）在一旁補充，大學時期的她們，意識到很多女性特技舞者之所以在十八歲後放棄專業，有很大的原因來自於社會對女性身材的眼光及限制。

「一直以來，大家覺得『好看』的身材還是以纖細為主，但我們每天訓練強度極強，每天至少花四個小時訓練肌耐力，所以與同齡女生比起來，做特技的女孩一定會看起來很壯、很大隻。這讓很多女孩子在青春期之後，為了想穿好看的衣服、為了想要被稱讚很瘦、很漂亮，因而離開這個圈子。」

很少人知道的是，特技之美在於身體力量的展現，以及跨越各種耐力極限、呈現出突破以往視覺效果的美。這種身體狀態與常人習慣的「美姿、美儀」相距甚遠，更容易成為女特技舞者外出接案時最大的阻礙。芷菱說起過去接案的經驗，仍能感受到那股受盡比較與挑剔後的苦澀。

我們會有一些刻板觀念，會覺得女生的體型瘦小，或者是力量有限。但特技可以在能力上打破框架。

「身體是妳自己的，如果連自己都不喜歡，如何快樂？」

「離開學校之後發現，很多藝術節、大型表演都是以男性為主角，台灣馬戲圈相對更小了，但奇怪的是，絕大部分為人所知的藝術家、有名的表演者也是男性居多。」難以突破的現況成為芷菱創作《Since 1994》劇碼的起始，說起往事，她的眼神中仍充滿著對行業規則的不解與無奈。

她回憶大學以前的住校生活，提到：「傳統藝術學校是八年一貫制度，從小男女生一起練特技、一起長大，有點像少林寺的感覺，」她笑說，練特技、練傳統戲曲的學生性別比十分懸殊，當時一個班十六個人之中，女孩就佔了十一個位置，但畢業之後從事創作或藝術相關工作的反而都是男性。

因此，芷菱從大學開始，開始萌生組織「女子馬戲」的想法。希望可為女性舞者打造一個開放的平台，把一群有才華、潛力的女孩子聚集在一起。

「女性特技舞者的線條更為發達、力量也更大，因此即便舞者只是站在舞台上，都能有種『正在訴說些什麼』的氣場與力道，」小藍分享，這幾年反而因為健美開始盛行，更多人意識到原來「美」有更多不同的形式，可以說是意外地跟上流行。

乘著女力一詞的崛起，小藍與芷菱也特別感覺到社會氛圍的轉變，因此更希望在演出過程中突顯女生的「力量」，把過去學校不讓女生發展的項目，如倒立，納入表演之中。

「這些力量動作由女生來展現時，更能展現所謂的『女力』，因為馬戲表演把很多體態和姿勢極限化了，」芷菱分享，她希望看表演的觀眾能感受到，女性不只是可以溫柔、也可以很有力量、很強悍。

「女子馬戲這個詞，想要給予女性特技舞者自信，告訴大家：如果你有不敢說的，現在可以勇敢說出來。身體是你自己的，如果連自己都不喜歡的話，去做任何事情都不會快樂。」

小藍與芷菱共同的信念，是希望將這股能量傳遞給更多傳統藝術學校出生的後輩，讓更多人知道，即便我們自己與社會對於外在的評價與身材仍有很多要求，但還是可以勇敢站出來，理解與學習如何更喜歡自己。

身體是妳自己的，如果連自己都不喜歡，如何快樂？

從不化妝不敢出門，到坦然接受自己：克服「上空」演出，勇敢呈現不完美

「我是一個從上大學開始，即便是早八，我都一定要化妝才能出門，」芷菱坦言，自己是從化妝這件事開始衍伸出《Since 1994》創作的核心概念，對於她而言，出門就是逼迫自己面對外面的世界，必須把自己喬裝好、迎向一天的戰役。

「但其實，很多女生應該會深有同感，化妝其實還蠻累的，」她笑說，某一天自己拖著精疲力盡的身體回到家中，開始卸妝、卸去身上的衣服和緊捆著自己身體的外衣及內衣，她突然覺得舒暢起來，「我發現在家真的很舒服，回到家那一刻，我覺得人生好自由，這種自在跟你梳妝打扮好坐在咖啡廳的那種舒適不同。」

她從那一刻開始，思考自己究竟為什麼要一直化妝、為什麼要被內衣綑綁。

「其實在家的時候才是一個人最真實的樣子，」從生活小事延伸，芷菱把這樣的想法具象化呈現於舞台之上，也才有了把女孩的房間搬上舞台、在台上退去一身衣裳，回歸赤裸與真實的橋段。

但即便是習慣於在大眾面前表演的舞者，呈現赤裸的身體樣貌還是非常困難的，在排練的過程中，六名舞者也承受相當多內心的煎熬與擺盪。

「上空這件事情對我們來說非常困難，我們甚至還討論過『有必要做到這樣嗎？』」小藍坦言，在排練階段，多名舞者之間也有著「不要為了做而做、不要強迫自己」的想法，在思緒拉扯的過程中，舞者卻也更近一步的思考自己與身體之間的關係。

「我一開始幾乎沒辦法面對，連在家看到自己赤裸的樣子都難受。在排練的過程當中，我每一天都在告訴我自己：我很好，既然要創作，我就得先踏出第一步。」芷菱誠實地說道，每一次的排練其實也是建立信心的過程，如果創作是與觀眾敞開心扉、真誠相見，那麼表演者就得先說服自己。

「畢竟，如果我都不接受我自己，我該如何去說服觀眾，要練習愛上自己的身體、如何感動他們？」

「當我們赤裸地走下台面對觀眾，他們都哭了。」

「做女子馬戲，其實對我來說是一種療癒。我把很多自己的故事和經歷放在舞台上，因為很多女孩子在青春期時都會遇到相同的問題，所以演出更容易令人感受到共鳴。」

女馬《Since 1994》中有一個橋段，所有的舞者退去層層衣裳後，身穿肉色內衣褲的他們，會在彼此身上畫上象徵批評、束縛與框架的紅線，接著舞者會緩緩地走下舞台，接近觀眾，將最赤裸的自己展現在觀眾眼前。

她們會經過每一雙眼睛，時而跨坐、時而靜靜地凝視、時而拿起觀眾的手在自己身上再添上一抹抹的紅線，每一個眼神和接觸，都充滿了對彼此的窺視。而那時，芷菱會隻身站在舞台上，居高臨下地看著窺視正在發生。

「當時我們跟觀眾的距離真的非常接近，有人就在我的面前流下淚來，」小藍分享，從去年（2019）演到現在，每一場表演觀眾帶給她的感受都在改變，演到第四場，她已經能漸漸地在人群中感受到溫暖。

「最近一次，當我走下去時已經不感到害怕，我反而很像走入人群中，讓他們好好看看我的樣子，」走入人群，反而很像是在層層的雲朵中被溫柔地包覆著。

芷菱解釋，這個橋段本想重現的是，當女孩們走在路上，社會大眾給予的窺視目光。

「通常我們在路上看到穿著比較少、或是面貌姣好的女孩子，總會不由地多看兩眼，但在劇場裡，當我們真的走到你的面前，有些觀眾反而會迴避眼神，我覺得這是非常有趣的地方，」芷菱分享，每一位舞者穿梭於觀眾之中所感受到的能量不同，這取決於個人的生命經驗，也許有些人感受到被人群包覆的溫暖，但也會有人感受到被窺視的恐懼或委屈。

而身為此劇編導的芷菱，即便她只是站在台上、什麼都沒有做，她卻總在這個橋段裡失聲大哭。

「我站在台上看著一切的發生，我四場演出都哭到無法自己，眼淚和鼻涕都不受控制，」芷菱說，在那個當下，她明白自己正在釋放多年的情緒，從演出裡感受到過往的辛苦以及曾經被框架緊緊拴住的自己。

說自己的故事是最難的，因為你必須把自己的傷口扒開來、甚至是扒開來給別人看。然而，扒開之後，就是浴火重生了。

站在台上那一刻，眼看女孩們一個個走下台，行經的每一個陌生人屏息震懾的神情，那彷彿是將過往窺視與被窺視的場景攤開來，曝曬在陽光底下，芷菱感覺自己的傷口正在流血，但流著流著，身體卻被一股暖意包圍，她意識到，直球面對的過程，也是在撫平傷痕。

「即便我只是站在那裡，但那一段對我來說是整場最累、最累的橋段，但每過了那一刻，我都覺得自己被療癒了，我更認識自己，感覺很像是『我都給你看了、我已經梭哈了』的感覺。」

對芷菱而言，這個作品是獻給自己的禮物，暫別生命中遺憾與難受的記憶，成長將繼續，前往遠方的路，可以繼續與不完美同行。

舞曲的最後一個音節落下，演出終了，觀眾也將對自身的懷疑遺落在劇場，輕輕地起身，拾起於演出中獲得的能量，在走出劇場的那一剎那，不分性別地，我們都從框架的蠶繭中破蛹而出，披著獨一無二的羽翼，可以展翅飛翔。