當你能專心投注心力於一件事,即便是在最細微的地方發揮巧思它都能是個創新。這次專訪的人物是在 OISTAT 技術委員會舉辦的第一屆 TIP 劇場創新發明獎中,以作品「折疊式布幕撐平桁架」獲得首獎的——胡皓恩。在面對劇場設計時他不設限自己,對於新的技術總是抱持熱情與不斷專研的精神,他努力做好每一件小事,而成長與領略都來自那些瑣碎卻重要的細節裡。(同場加映:給職場新人的一封信:別為做小事抓狂!基本功成就你的職場未來力

胡皓恩,台灣劇場工作者。2011 年在 OISTAT 技術委員會舉辦的第一屆 TIP 劇場創新發明獎中,以作品「折疊式布幕撐平桁架」獲得首獎。同一年,胡皓恩自國立臺北藝術大學劇場設計學系畢業,在台灣擔任了幾年劇場技術的自由工作者後,現正於美國西雅圖進修語文。

國際劇場技術發明競賽,台灣代表奪下首獎

2011 布拉格四年展徵件期間,胡皓恩就讀國立臺北藝術大學劇場設計學系三年級,主修技術設計 ( Technical Design )。

布拉格四年展 ( Prague Quadrennial,PQ ) 4 年舉辦一次,以國家為參展單位,在捷克布拉格展出世界各國多元繽紛的劇場設計,並評選出策展最能完美呈現作品的國家館頒發獎項。

2011 年布拉格四年展的徵件期間,北藝大劇場設計學系 4 個主修當中舞台、燈光、服裝設計主修的學生都忙碌的準備參展,唯獨一群人例外——技術設計的老師與學生——因布拉格四年展中沒有技術設計專屬的獎項。

所幸,OISTAT 國際劇場組織的技術委員會創辦了第一屆 TIP 劇場創新發明獎,羨慕著其他設計主修的同學可以參加國際比賽的胡皓恩,決心參賽。(推薦閱讀:被東尼獎忽略的最佳演員——劇場的聲音設計師

劇設系的技術設計課程中,就有鼓勵同學發揮巧思解決問題的傳統。其中有個作業是由老師提出一個技術困境,模擬技術人員在劇組中的情境,如「當舞台設計畫出了一個特殊舞台,技術組該如何解決架設難題?」,由學生憑藉劇場技術基本概念,以及對基礎科學如電力、機械、物理原則的應用,加上自己的創意,解決困境。

胡皓恩的作品「折疊式布幕撐平桁架」,就是課程中的專題作品。將原先在劇場中已廣泛被使用的布幕撐平桁架拆解成不同元件,解決搭設與運送占空間的問題,並將拆解開的元件藉由棉繩連結在一起以避免遺失,非常符合 TIP 劇場創新發明獎的精神——用一些小巧思,讓技術工作可以變得更順利——胡皓恩很快就決定了投件的作品。

「折疊式布幕撐平桁架」一舉讓胡皓恩奪得首獎。


2011 年胡皓恩於布拉格領獎,並與 TIP 評審合照。胡皓恩為正中間手持獎狀者。
圖片來源|OISTAT 國際劇場組織。得獎作品「折疊式布幕撐平桁架」說明

在評選出前三名後,TIP 邀請胡皓恩前往捷克布拉格領獎。第一次到歐洲的胡皓恩,有機會拓展視野並認識不同於亞洲的文化,也認識了 OISTAT 國際劇場組織技術委員會串連世界劇場技術人的關鍵人物。在踏出校園的同時,一步踏進了劇場技術國際交流的現場。

組隊合作捕捉靈感,發明獎並不遙遠

提到參加第一屆 TIP 時遇到的困難,「參與 TIP 劇場創新發明獎,最大的困難是語文的障礙。由於當時仍在學校,就請了當時的主修老師楊金源教授協助翻譯、潤飾及指導,將想法化為精簡扼要的英文,得以順利投件並奪得獎項。」胡皓恩說。

劇場工作是一門溝通協作的工作,因此,TIP 劇場創新發明獎鼓勵團隊合作,有了好點子之後,可找文字能力較強的夥伴修飾文字,以清晰易懂的英文寫下作法,「鼓勵大家提出巧思分享,若是擔心語文能力不足,組隊參加不成問題。」胡皓恩說。

胡皓恩進一步補充,劇場技術日日的工作中,不知不覺間已累積了大量的好點子。雖然劇場技術工作的時程往往很緊湊,但在靈光乍現、困境得到解決的同時,若能以相片記錄,並事後補上作法,或與眾人分享,簡單幾個動作就能促進劇場知識積累,增進技術劇場工作效率。


圖片來源|Pixabay

技術與創意並進,是劇場設計進步的基礎

劇場繽紛的場景、超現實的編排,營造了劇場的魔幻感,但使得這些效果得以可能的幕後技術部門,卻是大家比較不熟悉的一環。劇場創作中愈具有想像力的創意設計,愈需要技術能力的支援。

當設計師提的設計圖超出當前技術水平,技術師該怎麼回應? 雙手一攤說「這作不到」,或是發揮創意解決問題?技術設計 ( Technical Design ) 專業,正是實踐創意、解決問題的重要角色。

許多人誤會劇場技術從業人員僅需要掌握「劇場技術」。其實,劇場技術領域的推進,更需要「創意」以及「不怕難、不畏挑戰」的心理素質。創作團隊對於劇場技術的掌握度高,便毋須遷就技術障礙,全力發揮天馬行空的創意,創造前所未有的劇場氛圍。(推薦閱讀:台下十年功!黑幕背後的演員:劇場技術師

在台灣,劇場製作團隊規模不同也有不同的分工方式:技術指導 ( Technical Director, TD ) 的職位在編制較完整的團隊中可見到,創作前期就參與設計團隊,負責評估設計的執行可行性,解決各設計部門的技術問題;中小型的團隊若不設立這個職位,技術障礙的排除在設計階段由各設計部門自行解決,進劇場後才有技術人員協助解決技術問題;而技術問題也直接影響著編導與主創團隊,限制編創方向的決策。


進劇場後,劇場技術師最大的挑戰就是時間壓力。
圖片來源|OISTAT 國際劇場組織

劇場集合眾人合作之力,化不可能為可能

在台灣技術劇場領域耕耘了幾年,胡皓恩觀察到,劇場技術問題不見得只能由技術人員解決,團隊的溝通協調中,或許是在創作者、導演、設計或表演者一個念頭的轉變下,產生了關鍵的解法。

劇場技術的議題,對於所有的劇場工作者來說,都是不可忽略的一環,而 TIP 劇場創新發明獎記錄下當代最聰明的方法,跨越國界地累積劇場能量,讓表演設計更有彈性。說不定,世界上某個角落的技術師苦思不得其解的技術困境,遠在台灣的我們,早就有日常使用的聰明解法。

胡皓恩想和所有劇場工作者說:「 TIP 這個獎項,不光是為了技術人員存在,而是為了所有表演藝術及娛樂產業的從業人員。因此,不管你是製作人、編導、設計、表演者或技術人員,只要你有在劇場技術上的小巧思,請『務必』投件!」


EX 亞洲劇團於 WSD 2013 期間演出前裝台。
圖片來源|OISTAT 國際劇場組織。攝影|林育全


在地知識與國際交流,成就跨越國界的技術積累

「TIP 劇場創新發明獎是『唯一』以劇場技術為主題的國際競賽。這個獎項不光是一個競賽,更重要的是,它讓國際技術人得以交流。」胡皓恩提到,各國劇場技術工作因不同文化底蘊、產業結構而擁有不同優勢。

談及台灣人的優勢,胡皓恩指出,在國際節目來台演出時,台灣劇場人因擁有在地知識、對場館與資源的了解,能迅速為國際團隊排除進館時遇到的技術障礙。

舉例來說,台灣的木料較鐵料便宜,相較布景大多為鐵結構的國家,台灣技術團隊更知道如何運用木料解決結構問題。作劇場的基礎概念不同,遇到疑難時思考的切入點也有不同的方向。


胡皓恩於 2013 年參與阿喀郎來台演出《 DESH 》技術團隊。
圖片來源|胡皓恩

2013 年胡皓恩參與由新舞台主辦阿喀郎汗 ( Akram Khan ) 在國家戲劇院的節目《 DESH 》擔任技術人員,也是一次對國際劇場技術的眼界大開。

胡皓恩提到:「我印象最深刻的是,那一次阿喀朗來台灣,耳聞是台灣第一次為了國際節目向香港廠商租了 8 到 10 組的自動控制馬達,讓布景做出升降變化,讓阿喀朗可以頭下腳上倒掛著跳舞。那時候非常驚訝於原來自動控制系統可以這麼成熟,實在太神奇了。那是我第一次看到『產品化』的自動控制系統。」

《DESH》節目中設計了阿喀郎倒掛,藉由多組鏈條馬達與自動控制系統升降上下移動的段落,而隨著這組自動控制系統引入台灣,讓台灣技術工作者體驗更尖端的劇場技術。國際節目來台演出,也讓參與的技術團隊對國際劇場技術使用有了新的認識。


阿喀郎˙汗(Akram Khan)作品《DESH》劇照,照片來源

站在前人的肩膀上:劇場技術工作是一門解決問題的專業

劇場技術工作是一門解決問題的專業,而因為現場演出,每一場演出都獨一無二,可能遇到的技術困境百百種。然而,胡皓恩發現,劇場技術相關的出版品,無論中文、外文的都不多。

尋求解決方法時,需要吸收更多物理、工程相關素材,觸類旁通地想出解決方法:「劇場是創造魔幻的產業,但是劇場工作也不能擺脫地心引力、運動定律等等很基礎的物理、化學概念,劇場技術的困境往往也要透過基礎學科概念的轉化來找答案。網路上基礎科學的資源激盪更多創新想法。」


胡皓恩 2016 參與何曉玫 MeimageDance 技術團隊,
於德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會。圖片來源|胡皓恩

以台灣的技術劇場生態來說,遇到困難時除了上網耙梳資料之外,資深前輩的經驗往往是最有力的後援;遇上問題,透過 Line 群組發出訊息詢問,時常能得到綜合性的評估與建議。經驗豐富、劇場工作游刃有餘的技術前輩也會主動在解決問題時拍照記錄,在社群中分享,讓同行也能一同成長。

然而這類分享,僅限在人脈網絡中流傳。「很多技術的方法、幕後的知識,因為專案工作者受到保密協議和智慧財產權的限制,沒有辦法直接公開在檯面上。很希望國際組織或某種單位能用比較學術的角度考察調查,並統整、紀錄技術做法。若是能蒐集劇場常見的問題與解法,應該會超級好用的。」說到希望 OISTAT 國際劇場組織為技術師發起的計畫,胡皓恩這麼說。

劇場創作階段,編創者時常向技術師提問:「這個問題可以解決嗎?」若技術師恰好不具有這個問題的解法,很容易在創作階段就被認定為不可行,而放棄不用。若能有輔助的資源能找到解法,在創作階段就能評估金錢與時間成本,想像力得以實踐。(推薦閱讀:劇場人帶你一探舞台背後!國際劇場組織 Oistat

TIP 劇場創新發明獎作為「劇場技術常見問題與解法」的一種形式,雖然尚未全面蒐集世界各地的技術工法、量產的發明與設備,但 TIP 從小處做起,點燃世界劇場技術分享的小火花,盼能站在前人解決技術困難的肩膀上,促成全球劇場技術得以實現更多的天馬行空。


技術執行可行性也影響著劇場創作,投影技術就是一個例子。
圖片來源|OISTAT 國際劇場組織。攝影|Valeria Pacchiani

串聯世界劇場人,需要:「國際展覽、影音平台、交流機會」

除了「劇場技術常見問題集」之外,胡皓恩也提及心目中其他能串連世界劇場人的方法。

曾經在 2011 布拉格四年展中,看到加拿大國家館展出機械結構的偶戲舞台,就讓胡皓恩體會到技術設計實體展覽的神奇之處。加拿大館展出的由大約 20x8 個方塊組成的偶戲舞台,每一個方塊都是升降平台,變動的升降舞台就可以排列出一座山,或是一條河。

這樣的作品不但是很棒的舞台設計,在展覽現場也是極佳的技術呈現,現場看更覺得不可思議。展覽除了展出照片與模型外,胡皓恩更希望技術展覽能看到幕後技術的實際操演,並透過展覽,讓各國技術設計師及技術人員有機會相互切磋技藝。

其次,由於出國參與國際活動的成本較高,希望未來能有個劇場技術網路影音平台,以國際組織的力量採集劇場幕後技術特輯,或技術相關講座活動的線上紀錄,讓國際會員能在線上吸收相關的知識、了解世界各地技術設計師使用的方法,並統整出基礎技術劇場的知識。

最後,最能讓世界各地的劇場技術人員彼此交流的方法,莫過於讓他們一起工作。期盼未來能看見更多補助、考察和實習的機會,讓資深或中階的技術人進行國際交換。

無論是讓國外的技術師來到台灣,或送台灣的技術師出國;場館對場館的交換,或個人工作者的實習。讓不同國家的技術師彼此觀察體驗不同文化下的劇場技術工作,記錄下來並和自身經驗比對反思,最後帶著寶貴經驗回家,和國內的劇場技術同行分享。


2013 年,荷蘭鹿特丹劇院行政總監 Bert Determann 來台簡介荷蘭劇場使用自動控制系統的管理概念,並參訪劇場。
照片來源|OISTAT國際劇場組織。攝影|羅雲瀚。