在動畫裡的光都是虛擬的，但就和人生走過的路一樣，它有著存在的重要意義，讓我們相信故事。因此燈光師可以說是動畫製作流程的最後一道防線，他決定了這部電影的整體氛圍，為角色創造更鮮明的場景。
專訪當天，現於索尼影業（Sony Pictures Imageworks）擔任《尖叫旅社：變形怪獸》資深燈光師的林淑貞遠在地球另一端的溫哥華，透過視訊鏡頭向我們招呼。
她給人感覺相當俐落，甚至有些寡言，談吐之中，卻帶有相當的篤定。如同燈光師的工作，準確地、精密地、吹毛求疵地，為角色與場景填入或冷豔、或溫暖的光線，彷彿帶我們在虛幻裡親近真實，讓我們相信故事，相信角色確實存在。
光與色彩的推手，成為一個燈光魔術師
「燈光是所有流程的最下游，它是最後一個步驟。」淑貞提到，3D 動畫製作有既定流程，從最上層的模型開始，到動畫製作、藝術效果、煙霧出場，最後，才是打光。
談到世人皆好奇的動畫工作細節，淑貞笑說，燈光師的每一天，其實與常人沒有什麼不同，尤其好萊塢動畫製作是非常高度分工的，每一個鏡位都以相當細緻的視角層層把關，從前製到後期，針對成果一次次的修改已是常態。
「每天早上開會，等 supervisor 的修改意見，下午會議後，再看主管對於改過的 shot（鏡頭）有沒有其他問題，有的話就繼續修改，這就是我們的日常。」
圖片｜林淑貞 提供
回顧高中畢業後遠渡重洋來到紐約，從求學到開始踏入燈光藝術領域，也有將近 20 年的資歷，淑貞坦言，這一切都不在自己原先的規劃之中，大學主修平面設計的她，原本打算跨足網頁設計，沒想到因為一堂 3D 動畫課，改變了她的一生。
「畢業後，我原先是打算當動畫師的，但後來找到的工作，很多都需要包含了燈光的專業，做著做著，就慢慢變成燈光的專家了。」
生命之於她，有一股順水推舟般的瀟灑，從台北到了紐約，面對大城市的陌生與繁忙，掐著一股傻勁悶聲闖蕩，在東看看、西看看之後，找到了適當處落腳，回頭去看，那都是一次又一次生命的抉擇。
而那些選擇承接與職涯轉彎的負重，她說來都有種意外的輕盈：「因為我後來發現，其實做燈光比做動畫適合我，它結合了更多我的興趣，包括色彩學、攝影、傳統美術、科技和自然的元素。」
固然誤打誤撞地，卻也使她意外地從動畫入門，瞥見了燈光的迷人之處，淑貞提到，燈光藝術之所以千變萬化，是因為電腦擬真與 3D 技術無所不能，它的無限，造就了動畫裡頭無垠的世界，而燈光師，就是掌握了這些廣告、電影及動畫 Final look 的關鍵角色。
所謂夢想也沒那麼遙不可及，順順走你總會找得到
19 歲初來乍到，性格溫吞的淑貞彷彿在世界的中心意識到自己的渺小，隻身於海外，什麼事情都得要自己來，讀書、工作、找房、搬家，在國外生活久了，對於性格的影響比預期地還要巨大，「在出國之前，我的個性還蠻懦弱的，連公⾞都不太敢搭，但出國就是被硬生生丟到一個陌生的環境，什麼事都得扛起來做。」
她說，在紐約讀書、工作近 10 年，養成了獨立的性格，過往所有軌跡，如今都成為她的真實縮影，「現在的我，好像沒有什麼事情可以難倒的，作風上也比以往強硬許多。」
從廣告業入門，一路挺進好萊塢，大城市裡頭有大夢想，很多事情往往是不期而遇，她說，到了國外才發現，所謂夢想也沒那麼遙遠，它們都在觸手可及之處，等待你去發掘。
圖片｜林淑貞 提供
「小時候的我，連特效、燈光是什麼東西都不知道，更別提要以它作為我的職業了。」淑貞認為，有時人的處境隨著環境遷移，機運帶著你抵達這裡、看見新的風景，於是生命轉了個彎，朝向你也未曾想過的方向前行，即便歷程中偶有風風雨雨，有數不勝數的不可預期，你也應該可以保持彈性。
某一年，她在一間紐約廣告公司，為加拿大的電影院做一支小短片，記得那個案子非常趕，約莫只有三週時間，她與另一位燈光師兩人日以繼夜地趕工，扛起 50、60 個鏡頭，除了燈光，還兼做場景、人物材質，「有時候做一做，大家都累到在公司椅子上睡著，但也許是因為同舟共濟過吧，那種革命情感到今天都還很深刻。」淑貞提到，吃苦時刻恆常，日常總是煎熬，然而一見成品，那就是另一種成就感的衝擊。
「在電影院裡，看見的每一個場景，都會讓你回到製作的當下，以及那幾百次的修改，」淑貞說，成就感就在這些細節裡，她永遠記得，在紐約時曾接一支芬達的 3D 短片廣告，由於時辰緊迫，因此也時常加班，案子完後安排了假期回到台灣，再輾轉到泰國旅遊。
「那天去到泰國的旅館，一打開電視，就是那支我在紐約做的芬達廣告。」而燈光職人的永恆時刻，就在那時那刻。
失去也許是逃過一劫也不一定
在紐約廣告業打滾 9 年，隨後到 2015 年轉做電影至今，也已是長長 15 載。
從第一部參與動畫《熊麻吉》到今天，歷經了《X-Men》、《神鬼奇航5》、《神力女超人》、《獅子王》、《移動城市》、《尖叫旅社：變形怪獸》等多部眾所周知的大製作電影，因為工作的關係移動了 9 個城市，足跡行遍英國倫敦，澳洲雪梨、墨爾本，紐⻄蘭威靈頓，加拿⼤蒙特婁、溫哥華，和美國紐約、⻄雅圖、加州，在這之中，若說沒有挫折，那絕對是騙人的。
「在廣告、動畫、電影圈遇到的挫折，大多數與簽證有關，畢竟這行都是簽合約的。」淑貞提到，絕大多數的燈光師跟著案子移動，與一般長駐一個公司的工作簽不同，需要隨著雇主轉移而重新置辦，「遇到那種，不想幫你辦簽證而不願意雇用你的公司，也是常見。」
在美國，如果藝術家們無法解決身份問題，就很難與別人公平地在職場競爭，這是外國人的身份困境。
圖片｜林淑貞 提供
至於如何面對長期以來在職場上的不平衡？
她想了半晌，提到在這之中，不斷地為自己建立心態，只想著生存對她來說才是最實際的：「我個人有個信念，就是 “If you want it enough, you will find a way.” ，在家裡我爸比較重男輕女，我很怕出國留學後一事無成的回家，從此會對自己信心崩潰，所以我選擇不為自己留有後路。」
就因為一個「不為自己留有後路」的信念，因此即便在身份問題阻礙重重的時刻，她都未曾想過回家，目光仍只看向前方。
剛畢業那年，美國工作天在開放申請的兩天內便已額滿，為了取得合法工作身份，她重新回到學校透過學生簽證留下，再試著辦理連律師都說申請機會不大的藝術家簽證。
「在拿到藝術家簽證之前，吃虧也是常態，遇到公司賴帳、詐欺，只付我極低的薪資，最後還拿不到工作簽證，身份被黑之後，有好一陣子找不到合作的公司。」淑貞說，即便在那樣的黑暗時刻，她心中還是想著，沒有家裡的經濟支持，也要想辦法在紐約活下來。
「只能說，堅持過後才有現在的苦盡甘來吧，藝術家簽證拿了 6 年後，才有機會辦到特殊人才綠卡，有了身份的自由，才有了後來的電影與動畫之路。」淑貞提到，當我們從未離開故土，便很難理解身份之於自由的重量，
「有時候，人在低潮期會因為看不到盡頭而想放棄，然而正所謂『譬如為山，未成⼀簣，⽌，吾⽌也；譬如平地，雖覆⼀簣，進，吾往也』，有時候你明明離光明很近了，如果放棄，就功虧一簣了。」回憶當初的艱難，淑貞說，很為當初沒有放棄的自己感到驕傲。
「到今天，我才發現自己可以走得比當初想像中的還要遠，在這之中偶有失去，但有時你會發現，未來總會以各種方式來向你證明，那些曾經堅持但失去的，很有可能並不那麼適合你，因此生命幫你安排了另一條更好的路，正如當初我要是在那間很爛的公司留下來，我也不會來做電影了，所以，失去有時並非壞事，而是逃過一劫也不一定。」
讓燈光的藝術與劇情嫁接，才能真正說好一個故事
問及為廣告、電影、動畫做燈光，有何相同或相異之處？淑貞說：「其實不管是做廣告、動畫還是電影，打燈的原理都是一樣的。」她提到比起為「實物」打光，動畫給予燈光藝術家更多發揮的空間，因為那畢竟不是一個真實世界裡的東西，能夠創造的氛圍與情境也就更多。
「以《尖叫旅社：變形怪獸》來講，我們希望為觀眾創造更『身歷其境』的感覺，前三集大部分的場景都發生在黑暗森林，最後一集開始有進到南美洲的熱帶叢林，這跟過去營造出的氛圍完全不同。」
她提到，透過燈光，想帶給觀眾更多情緒的共鳴，燈光有其能力與魔力，除了建立場景之外，還包含溝通氛圍，在背景複雜的情況下要讓人物與故事主軸跳脫出來，又不能讓畫面顯得太假，顯得不真實，十足需要工夫。
圖片｜索尼影業 提供
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燈光師為電影抹上它專屬的質地，有晦暗、有光暈、有低調、有海派，淑貞為《尖叫旅社：變形怪獸》建叢林，在森林裡的微小處多加一些葉子的陰影，從哪邊讓光射進來，穿透樹葉與樹葉之間的縫隙，讓顏色真實，讓生氣始於創造。
回過頭來描繪吸血鬼的居所，城堡介於 2D 與 3D 之間，要有一些迷幻，要離觀眾遠一些，所以得增加霧氣，因此其中最困難之處莫過於，讓吸血鬼在複雜的場景裡可以突出，讓他成為空間裡的主角，讓光的藝術與劇情嫁接，有機會說出更多台詞無法乘載的細節，這是燈光之於電影的迷人之處。
圖片｜索尼影業 提供
「很多人在廣告業做久了，會很嚮往去做電影，因為廣告 booking 的時間比較短，自由工作者們有時幾天、幾個禮拜就得換一間公司，然而電影動輒半年，對我們來說，會是相對穩定的合約。」
淑貞說，有時工作在於取捨，電影製作通常是大團隊，而燈光師則是其中小小的一員，你只要負責打好燈、做好合成就好，然而廣告公司相對規模小，你能掌握的方向比較廣，「如果問我的話，我會覺得做廣告比較有成就感，因為從材質到燈光，幾乎什麼都是你做的。」
然而關於職涯的轉換與生命中的抉擇，最終，還是得回到你想過什麼樣的生活。
休息夠了，要再記得出發就是了
「做同一件事情超過 15 年，而從來都沒有倦怠感是不可能的，」淑貞提到，尤其在得不停換公司、找新工作的情況下，幾年前在倫敦做完當時的案子之後，突然產生了很深的倦怠感，「當時嚴重到，當我想著要再次ㄧ家又一家的面試，重新把自己介紹、推銷給公司，我就想吐。」
從此地到彼地，連同影響了伴侶與寵物的生活，自己的價值又得在一次又一次的面試中，被評價與衡量，「總覺得自己努力了那麼多年到現在的位置，但找新工作時，還是會被各種理由拒絕，有時甚至是覺得我太資深。」
她拄著下巴，略帶失落的神情從視訊另一頭傳送過來，至今仍留有些許的不甘，她說，心理不平衡在過去是常態，「看著有些跟妳相同資歷的同事能拿到工作，而我落選，那種得失心很重，大概有一年的時間感覺很迷失。」
找回工作熱忱不是瞬間的驚醒，而是在日子推移之中，漸漸又開始明白工作之於生活的箇中意義，你會知道，當下對於自己的懷疑，很多時候帶著倉促的期盼，因此很多「為什麼」油然而生：為什麼比不過別人、為什麼總是做不好、為什麼會落選、為什麼那麼不公平⋯⋯
「然而我回過頭來想想，覺得能夠做自己喜歡的事情，就已經是莫大的幸運了，尤其，我也不需要逼自己做不想做的事、說不想說的話，這個行業裡頭有很多結構性問題，包括作為外國人的身份困境、我不擅長的交際與攀關係，這些，我可能也無從改變。」淑貞說著，言語裡頭有著一股積極式的消極，而那種消極也並非真正的消極，反而有種把自己從怨天尤人的情緒裡拖出來，讓我們只專注當下的魄力。
工作有時就是凋零與重生的過程，倦怠感來來去去，累了的時候休息片刻再出發也無仿，然而休息夠了，要再記得出發就是了。
夢想是否符合你預想的光環，你也得做過後再來評價
90 後之所以被稱為厭世代，源自於失落的夢想，夢想一詞，就好像移城古堡，於亂世墜落，擁有夢想好似一種嘲笑，夢想一詞似乎與不切實際綁在一起，然而，淑貞卻不這麼認為。
「我想以自己的經歷鼓勵有夢想的人，很多事情你想了覺得難，但後來會發覺，跨出那一步才是最難的，不要讓恐懼或太多藉口限制自己，也不要讓任何人來告訴你『你做不到』。」
世界上還存在著很多你以為不存在的城堡，想要攻佔它，首先，你得先有個嚮往，「我小時候對於 3D 與動畫行業全然不知，多走了很多冤枉路，如果我能透過這些漂亮的電影及動畫畫面，讓年輕人對 3D 感到興趣，對我來說也是一個新的方向。」
職涯路長，終得在起起落落之間，找到自己休憩的一隅，她提到，很多事情，她都是做了才明白，來到紐約才認識動畫，透過動畫，認識了燈光，而在做了燈光師之後，才開始理解不同的「光」帶著不同的屬性，而在動畫裡頭打燈，實是一種趨近於現實的創造，點一盞燈，加一束陽光，關於光影的魔術，以及它與自然間的關係，她也是一路走來，慢慢明白。
「遊戲燈光師⽤燈光來引導玩家，在動畫裡，我們引領你的目光，聚焦在故事之上，這些虛擬的光都是存在的，而且有它存在的意義。」生命有光亦然，做自己想做的事，如果你真的那麼渴望，你就能不計任何困難地找出方法。
「但我也必須說，那些夢想是否符合你預想的光環，你不知道，但那也得等你真正經歷過再來評價。」
