用展覽豐富你的生活，書本開拓你的思想。《荷蘭最美麗的書》特展，細看書封設計的巧思與背後意涵。
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最近路過台南創意中心（愛國婦人紀念館）時，碰巧遇上了展覽開幕，所以就好奇進去看看！展覽主題為「荷蘭最美麗的書」，對於愛書的孩子而言這個主題相當吸引人（其實是被開幕茶點吸引先!），所以就進去參加了關於書本的盛會！
展場其實很簡約，放上了主辦方認為最想介紹給大眾的書，供眾人翻閱及欣賞！不過很慶幸有參加這場的開幕儀式，藉由主辦方的介紹才明白為什麼他們會推薦這些書籍，例如有本書是企業的發展使紀念冊，設計師使用該公司的專利色彩與圈圈排列來表達這 50 年歷史的演進，併用倒敘的手法闡述這個企業的發展，書的最後有一個大大的 0，代表著從這裡開始；還有本書是本全部報名參賽的作品都印上，只要落選作品跟名字就會被裁掉，只留下編號，所以整本書就會有好多方框，相當特別，至於是什麼樣的書，就待讀者們到場去找找囉！
除了展覽外，當天活動還有一場開幕演講，由田田圈文創工作群所舉辦，演講分為荷蘭風格派百年歷史介紹與最美麗的書之簡介，由吳國強與龔維德兩位設計師演講。今年適逢荷蘭風格派（De Stijl）滿百周年紀念，荷蘭對此相當重視並在整個國家舉辦一連串與風格派相關的活動（有興趣的朋友可以到這裡瞧瞧），講師將風格派的百年發展做了簡單並詳盡的介紹，從為何開始到後世影響都有深入淺出的說明，讓人可以快速進入狀況。
另一位講師則介紹了各國關於書籍設計的獎項，其中荷蘭最美麗的書則是集結各國獲獎的書籍進行評選，所以能夠入選的書都是萬中選一。講師不但用科學的方式統計各國得獎的能力，更感性的說明不同國家在書籍設計的著重點與差異，像荷蘭瑞士等歐洲國家都會比較偏向概念，書的封面或許就只有簡單的幾何形（對，連書名都沒有在封面上！），或是簡單的書名在上面而已，但是美國的封面設計卻是可以一眼就明白這本書的內容是什麼了！
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整場演講中聽到最多的就是 Irma Boom 這個書籍設計師，他的作品處處充滿驚奇，彷彿不透過文字也能感覺到這本書的內涵。講座中有特別介紹了這本書《Sheila Hicks：Weaving as Metaphor》，這是美國編織藝術家 Sheila Hicks 的作品集，設計師為了能充分詮釋作者的感覺，飛去跟作者住了兩個禮拜後再回來想要怎麼設計。這本書的封面的凹凸面及封底編織作品，以及頁面的邊緣特意用毛邊的紙，都是藉由視覺與觸覺忠實呈現編織的美感，這個書籍設計大師將書當成藝術品來製作，不僅是書更是收藏品。Irma Boom 的其他作品也相當有特色，有興趣的朋友去搜尋吧！
講座中特別介紹的另一本書是《Utilité》也十分有趣，一本以編織者為主的攝影紀錄書，但整本書籍的設計卻相當豐富，好像所有環節都是為了「編織」而生。從封面車繡樣式的質感呈現到裸裝的表現，都是為了體現編織的精神，更用紅線貫穿整個書，每個編織者都用一個摺頁來概括，不但讓讀者可以簡易區分，翻頁的感覺更是如同編織有高低落差所營照出來感覺，這個作者更舉辦了展覽，讓大眾看見編織者的作品，體現其美好！雖然對編織並不瞭解，但是本書設計的巧妙真的值得收藏！（這裡有書籍及展覽的介紹！）
在最後的 Q&A，大家一起探討了現在台灣書市的那慘烈的現狀以及獨立出版社的璀璨，成本的考量與市場的接受度讓每個環節的狀況都相當險峻，價格的競爭也讓許多優秀的小型出版社及書店面臨倒閉或收編的狀況，這是不樂見的情形，所幸獨立出版社以及 ZINE 的發展或許可以讓我們看見更多實驗性的有趣出版品，無論書本在台灣的走向如何，都希望大眾對讀書的熱情不減！
知識的載體多樣化後，書在人心中的地位就越來越低，網路書店的競爭更讓書的價值越來越低。其實書不僅只是工具的載體，更是一種對生活的節奏與溫度，書本藉由一頁頁的設計與裝訂，如果說書人緩緩地說著動人的故事，裝訂及後加工的變化則讓書猶如舞台劇般活靈活現地呈現在手中。主辦方舉辦這個展覽的用意是為了讓書可以重返人的心中，讓讀書的香味瀰漫在我們身邊！讀書本身是件很美好的事情，雖然在這個快速的世代中顯得相當沒有效率，但是透過一本書帶領我們進入的旅程是 3C 目前還做不到，如果有空或剛好經過台南，就去看看這些令人著迷的書本們吧！
