【音樂歷史】從〈美麗島〉到反服貿，抗爭年歲的民主歌謠

「美麗島」的前世今生

1973 年，「笠」詩社的前輩女詩人陳秀喜寫了一首題為〈台灣〉的詩，反映了那個風雨飄搖的時代，同時也把對未來的寄託，重新放回了腳下這片土地：

形如搖籃的華麗島／是 母親的另一個／永恆的懷抱

傲骨的祖先們／正視著我們的腳步／搖籃曲的歌詞是

他們再三的叮嚀／稻 米／榕 樹／香 蕉／玉蘭花

飄逸著吸不盡的奶香／海峽的波浪衝來多高／颱風旋來多強烈

切勿忘記誠懇的叮嚀／只要我們的腳步整齊

搖籃是堅固的／搖籃是永恆的／誰不愛戀母親留給我們的搖籃？

七○年代初，台灣被迫退出聯合國，短短三年不到，就有二十多個邦交國陸續和台灣斷交。彼時我們對這片島嶼最常用的稱呼是「自由中國」，警察滿街追捕長髮「嬉痞」然後抓進警局剃光頭，年輕人最時髦的去處是「野人」、「艾迪亞」、「稻草人」這些播放、演唱著搖滾樂的咖啡室。披頭的翻版唱片一張八塊五毛，牯嶺街的書攤除了可以挖到三○年代「陷匪」和「附匪」作家的禁書，還有美軍帶來的《生活》畫刊，裡面登載著越戰實況、校園示威和年輕男女抽大麻的照片。

保釣運動從台灣校園延燒到北美，而收音機裡震天價響、反覆播送的口號，是「莊敬自強／處變不驚」。

就在這樣一個既壓抑又激昂的時代，一群青年人從存在主義的蒼白和搖滾樂的喧囂中抬起頭來，發現了洪通的素人畫、朱銘的木雕、陳達的恆春民謠，還有黃春明和王禎和的小說。那是許多人的「啟蒙時刻」，他們不安地蠢動起來—那是一種糅雜著素樸的正義理想（以彼時的政治氣氛，沒有人敢公然提起「左」這個形容詞）與純真的國族情感，在壓抑中漸漸累積的一股衝動。

那股衝動，或許可以翻譯成「在這樣一個悶到不行的時代，我們非得幹出些什麼事情不可」。

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於是段氏兄弟創辦了《滾石》雜誌，成為「滾石唱片」的前身。向子龍把陳達老人請到台北，從大學校園一路唱到「稻草人西餐廳」。張照堂把電視台的「新聞集錦」玩成實驗性的影音拼貼，再過幾年就要和雷驤、杜可風、阮義忠一起改寫台灣紀錄片史。林懷民的「雲門舞集」則把八家將和宋江陣都搬上了國父紀念館的舞台……。

1974 年，胡德夫在國際學舍辦了第一場創作發表會。1975 年，楊弦在中山堂辦演唱會，為余光中詩作譜曲，後來出了唱片，轟動全國，成為點燃「民歌運動」的燎原之火。1976 年，淡江畢業的菲律賓僑生李雙澤在一場演唱會上拿著可口可樂跳上台，說自己從國外回來，喝的卻還是可口可樂，接著憤然質問台上的歌手：你一個中國人唱洋歌是什麼滋味？請問我們自己的歌在哪裡？然後他在滿堂倒彩中，唱起了〈補破網〉。

「唱自己的歌」漸漸成為共識，結合了當時同仇敵愾的民族情緒、青年世代的自覺、初初萌芽的鄉土意識和不假他求的原創精神，它們都是「民歌運動」早期最重要的思想基礎。

李雙澤在 1977 年夏天一口氣寫了 9 首歌，包括後來成為傳奇的〈美麗島〉。它的歌詞脫胎自陳秀喜的詩，由淡江的年輕老師梁景峰改寫而成：

我們搖籃的美麗島 是母親溫暖的懷抱

驕傲的祖先們正視著 正視著我們的腳步

他們一再重複地叮嚀 不要忘記 不要忘記

他們一再重複地叮嚀 篳路藍縷 以啟山林

婆娑無邊的太平洋 懷抱著自由的土地

溫暖的陽光照耀著 照耀著高山和田園

我們這裡有勇敢的人民 篳路藍縷 以啟山林

我們這裡有無窮的生命 水牛 稻米 香蕉 玉蘭花

李雙澤為什麼能夠寫下這樣完美的旋律，是一樁無解的謎。唯獨〈美麗島〉這首歌，詞曲咬合之無懈可擊，旋律之美麗懾人，在在超越了時空環境的局限。假如李雙澤繼續寫歌，他還會留下什麼樣的精彩作品？我們永遠得不到答案了— 1977 年 9 月，李雙澤為了救人而淹死在淡水海邊，時年 28 歲。他自己還來不及替〈美麗島〉留下錄音，葬禮現場播放的歌，是老友胡德夫和楊祖珺合唱—前一天晚上，他們連夜整理李雙澤的手稿，在「稻草人」西餐廳錄下了這首歌傳世最早的錄音版本。

因為好聽易學，〈美麗島〉很快就傳唱開來，之後的兩三年，幾乎每一場民歌演唱會，都會以全體歌手和觀眾合唱〈美麗島〉作結。1977 年，胡德夫在陶曉清籌畫的民歌合輯《我們的歌》裡演唱了〈牛背上的小孩〉、〈匆匆〉、〈楓葉〉幾首作品，這是他第一次錄唱片。1979 年 4 月，楊祖珺首張專輯收錄了〈美麗島〉，是這首歌第一個公開發表的版本。

然而唱片公司風聞楊祖珺投入社運工作，四處到工廠、農村和學校演唱，是個「問題人物」，發行才 2 個月，就把專輯回收銷毀了。她和戰友胡德夫，從此被貼上「偏激分子」的標籤，不僅作品被全面封殺，也無法再參與演唱會（否則警備總部會找主辦單位的麻煩，同台的歌手還會被迫寫悔過書）。誰也不會想到，胡德夫再度為唱片獻聲，竟要再等二十多年，而楊祖珺後來投身反對運動，更是徹底和音樂圈斷絕了往來⋯⋯

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專輯被銷毀後兩個月，黨外雜誌《美麗島》創刊，刊名是周清玉從唱片得到的靈感。4 個月後，高雄「美麗島事件」爆發，這首歌也自此萬劫不復，從所有公開場合消失，轉入地下，等到八○年代晚期禁忌鬆綁的時候，除了極少數「運動圈」分子，大多數人都忘了它怎麼唱，甚至壓根兒不知道「美麗島」曾經是一首歌了。

離開音樂圈，胡德夫和楊祖珺雙雙投身反對運動最前線，他們曾經在競選的卡車上合唱〈美麗島〉、在政見發表會現場義賣的錄音帶裡灌唱〈美麗島〉、在群眾運動的場合教唱〈美麗島〉。二十幾年過去，他們一路經歷了我輩難以想像的磨難與挫折。即使在戒嚴體制崩潰之後，仍然有很長一段時間，他們不太願意提及昔日歌唱的那段歲月，彷彿一旦憶起那些洶湧澎湃的歌，好不容易癒合的傷口又要被撕開。

直到 1996 年，王明輝力邀胡德夫參與黑名單工作室《搖籃曲》專輯錄音，我們才再度聽到他久違的聲嗓。長年的顛沛流離，在他的肉身和心靈都留下了難以想像的傷痕。Kimbo（胡德夫的別名）已經滿頭白髮，而他的歌聲，和 1977 年意氣風發的錄音相比，愈發顯得深邃、黝黑，像是剛剛踏出死蔭的幽谷。

當年和胡德夫一起清談歌唱的老友、和他一起衝州撞府的戰友，如今有許多都變成了台灣最有錢、最有權的人。敏督利颱風來襲時，他用幾通電話就調到了賑災物資、弄到了直升機，然後立刻拋下專輯工作，往災區飛去。然而，無論過眼的錢財權位是多麼令人咋舌， Kimbo 自己從來沒有過上幾天好日子。他當過油漆工，在工地扛過水泥、釘過板模、綁過鋼筋……，別人替他不平，他卻說了一個小故事：

有一次在阿里山達邦部落的河裡，看到一群小孩子在游泳，小朋友很快樂地分享那個河水，又說著「我們原住民」怎樣怎樣⋯⋯，很自信很驕傲。那時我心裡想，如果我曾努力做過什麼事，所求也不過如此吧！自己要有信心，能夠站起來，像個浪人也沒有關係⋯⋯。

這些年，日子再怎麼難過，胡德夫始終沒有忘記音樂。生命中殘酷的磨難，卻讓他的歌聲與琴藝真正「熟成」了。近年，他的現場演出在年輕世代之中找到了許多知音，這些年輕人多半在李雙澤逝世的時候都還沒出生，卻在 Kimbo 的歌聲裡找回了熊熊燃燒的青春之火。

近幾年，胡德夫演唱〈美麗島〉的時候，會在最後加上一段新詞。他說，這是回應故友李雙澤的答唱，想要告訴他，我們生長的地方，的確是美麗的：

我們的名字叫做美麗／在汪洋中最瑰麗的珍珠

福爾摩沙／美麗／福爾摩沙⋯⋯

2005 年，胡德夫 55 歲，終於出版了第一張個人專輯《匆匆》，他行走江湖、吞吐著大山大海的聲嗓和鋼琴，直抒胸臆、渾然天成。文化圈的顯赫人物用盡最高級形容詞讚美 Kimbo ，然而他只尷尬地說，面對這些褒獎與稱讚，他「極不對位、極不自在」。他說：

我唱歌無所求，我所歌頌的山川和人們，早已給我所需的⋯⋯雲海、山脈和清流，和波濤。

2006

（圖片來源）

2016 附記：

這篇文字是林懷民先生邀我為雲門作品《美麗島》節目冊所寫。《美麗島》由布拉瑞揚編舞，胡德夫現場彈唱並為舞者伴奏。那是陳水扁連任的時代，藍綠對立劍拔弩張，〈美麗島〉誰都不討好。儘管演出陣容如此厲害，門票並沒有賣完。

曾經有很長一段時間，我每聽〈美麗島〉必落淚。直到 2006 年聽到一群泰武國小原住民孩子合唱〈美麗島〉，清澈而無心機，極是動人，乃覺悟這首歌原本就該是這樣：溫暖、大氣、明亮。之後再聽，便能漸漸將歷史沈澱的悲情洗去。

我輩人對〈美麗島〉的種種情結，現在的青年大概是完全不在意了，願意傳唱的人，似乎也不若以前那麼多了。這倒也不見得是壞事，至少它還不至於被當權者教條化、儀典化，變成有體無魂的軀殼。

2014 年反服貿群眾佔領立法院，聲援的人潮很快擴散到附近的街區。有人在佔領現場唱起〈美麗島〉，大家漸次加入，都唱得很慢很溫柔。這首歌總是不會被遺忘的，這樣也就可以了。

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