你心目中的經典日劇是哪部呢？日劇的真摯台詞與情感總能反映人生況味，這次推薦 8 部必看經典日劇，一起來回味吧！
看見經典日劇《魔女的條件》歌曲即將改編成影集《First Love 初戀》並躍上 Netflix 螢幕，不由得回想起九零年代瘋狂追日劇的時光，也湧起自己曾是看著日劇長大的回憶；
不知從何時開始，每逢與新結識的朋友聊天，總是習慣性將知名電影、最近熱映的韓劇作為問候詞，但內心還是隱隱期盼著也能找到與自己相同，一樣喜歡日劇的人。
說也奇怪，日劇那過於矯情、說教的台詞讓人彆扭，但不知為何配上精緻的畫面與配樂，那些台詞似乎就成了我們說不出口的心聲；這次我想從這些收藏在內心的日劇中，撈出一些訴說心聲的幾部片，回顧最浪漫的時代。
愛與被愛，都是一種關係的選擇：2008《Last Friends》（ラスト・フレンズ）
似乎總有人這樣界定著，感情世界只有「愛人與被愛」的選擇，愛人可能痛苦，但被愛不一定幸福，或許世上其實沒有絕對理想的愛情，只有屬於自己、適合自己的親密關係，在《Last Friends》中的愛情充滿缺憾、保有著各自的靈魂與形狀，沒那麼童話、可能有些不堪卻也更加真實。
《Last Friends》講述著五名男女在共享套房中複雜的人際關係，透過與他人相處經歷的各種變化；重新回顧後，發現其實劇中有許多在當時不太能被接受、卻真實存活於陰影角落下的觀念。
每個人都是抱持著懷疑與不安走進感情世界
愛是什麼呢？會是像《控制》那樣，將愛人打造成自己所喜歡的樣貌，既陌生卻又讓人無法拒絕、還是像《餘命 10 年》與《一公升的眼淚》那樣，帶著無法復原的傷口，即便怯懦與猶疑間仍伸手擁抱；
二十多歲對感情不算懵懂、也不算知曉一切的年紀裡，對於感情的認知更多是在於滲透這段關係間的相處模式，愛著一個人，僅僅只是愛著就足夠，像《Last Friends》片頭畫面中，紅色絲帶聯繫著每個人各自的羈絆，朋友間的關係可能昇華成戀人般的糾纏。
或許這就是感情最微妙的地方，真實地詮釋著感情之於他人的不可控，在愛與不愛間，自己所設想的關係與對方期望的相處模式都會有所落差，但否定這段情感的來源，可能更多是對於自我的認同；
回顧這部日劇開啟了更多對於「關係」的想像，帶著傷痕的自己，可能曾經辜負他人、或是被他人辜負，漸漸地在裡頭中找到屬於自己的形狀，成為拯救他人的一方。
好劇畫重點：「要說孤單的話，大家其實都一樣。人的內心到底有多孤獨，光從外表是看不出來的。」
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圖片｜《Last Friends》劇照
感情遠比我們想像得更加執拗：1999《魔女的條件》（魔女の条件）
不懂得說日語，卻也還是會忍不住想跟著宇多田光的〈First Love〉中哼上幾句；不知道有誰跟我一樣，「獵巫」這詞的含意不是在歷史或文學課中學到，而是在日劇《魔女的條件》中了解，所謂的「獵巫」，其實更多是社會為了排除異己而創造的藉口。
《魔女的條件》在當時的日劇圈捲起不小的名氣，劇情以相差八歲的師生戀，歷經社會撻伐、遭受殘忍與異樣的眼光看待，詮釋在權力與道德間犧牲的感情故事。
在無法預知未來的選擇中，你只能先相信
做出決定中，都需要花費長時間的累積才能看見成效，而世俗的枷鎖也就像是經過時間層層累積疊加而成，用來綑綁自己的限制器。
「有違常理」、「與他人不一樣」，只要做出與其他人不同的事情，你就擁有《魔女的條件》成為即將被獵巫的一員。
但就如同老話重提，感情世界並沒有固定的形式來闡釋，不論遭遇百般的阻撓，更多時候我們還是選擇執拗地聽從內心的聲音，就為了等待某個與自己相同的答覆。
好劇畫重點：「我不相信這世界有奇蹟，如果真的有，那也是愛情、意志、勇氣聚積而成的奇蹟。 」
圖片｜《魔女的條件》劇照
越是追求幸福，就越是碰壁的人生：2016《東京女子圖鑑》（東京女子図鑑）
近日呼聲響起的《台北女子圖鑑》在串流平台上熱映，讓我不禁想起來多年前看完仍停駐在心中的《東京女子圖鑑》，無法將兩者相提並論，畢竟可能是後者帶來的衝擊過於深刻，也讓我始終難忘。
《東京女子圖鑑》是追求幸福的一帖處方箋，側寫著擁有夢想、渴望獲得幸福的女性，從 20 歲、30 歲再到 40 歲的際遇，寫下她們最耀眼的一幕、也寫下她們夢碎的一刻，最終都直指，內心渴望的幸福人生。
其實絕對的幸福並不存在，我們總是想要比現在更幸福。
20 歲時你會希望自己成為特別的人，想要所有人的焦點都在你身上；30 歲時會介意旁人的言論，開始往眾人所設定的幸福階梯邁進，跟著劇中綾的腳步，一步步看見每段「幸福生活」的真實樣貌，其實成功裡頭更多是失落感，終究有不滿足的一刻。
但如果知道最後還是會失望，重來一次的人生會再做出相同決定嗎？會的。我們仍義無反顧地選擇相同的答案，畢竟誰的生活不是這樣？
苟活在殘酷的現實、卻又幻想著浮生的景象，揹著生命的包袱，收拾自己遺留下的爛攤子，總想著進到更難進入的場所，獲得不普遍的幸福；就像《鬥陣俱樂部》中，在高消費的時代裡，享受著被過度包裝的「幸福」。
好劇畫重點：「小小的幸福，那時覺得這樣的幸福太渺小而感到悲哀，於是放手了，現在已經懂得這樣的小幸福多麼得來不易，至今為止所發生的每一件事，大概都是為了重新認知這個道理而繞的遠路吧。 」
圖片｜《東京女子圖鑑》劇照
遺憾與錯過，譜出一段未完成的青春：2004《在世界的中心呼喊愛情》（世界の中心で、愛を叫ぶ）
回想起 2000 年時，日劇似乎開始進入「絕症系」的影劇，從註定無法相愛的《在世界中心呼喊愛情》、隨著病痛折磨與成長的《一公升的眼淚》，光看劇名就知道會難過，但還是忍不住想看，或許這就是當時日劇的魅力所在吧。
改編自片山恭一的同名小說《在世界的中心呼喊愛情》，運用過去與現實交錯的手法，從懵懵懂懂的學生時代，喚起隨著年紀增長、逐漸被遺忘的青春記事，更多是夾雜在回憶中酸澀與苦楚的遺憾。
沒有結局的愛情，才能換來永遠的思念
幸福總是變換著無限姿態，時而閃耀、時而沉在灰色調，始終不會維持相同的姿態。
人一生談的感情不會只有那麼一次，17 歲的我們會緊握愛人的雙手，不負責任地把對方劃進自己的未來中，直到意外發生，一切就這麼臨時地畫下了休止符，才發現理想的未來其實並不存在，感受自己的無能為力，更加懊惱不已。
帶有遺憾與惋惜的戀情，或許更加容易住進自己的心裡，當深深地愛過一個人，就彷彿像是站在世界中心那樣，感受著曾經擁有卻又失去的痛苦，直到最後看清，能夠留下的、能夠帶走的又有什麼。
好劇畫重點：「人所以得病，是為了戰勝它變得堅強。 」
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圖片｜《在世界的中心呼喊愛情》劇照
時間無法淡忘一切，只是讓故事停留在原地：2011《儘管如此也要活下去》（それでも、生きてゆく）
光看劇名，不難想像所觸及的主題有多麼沉重；當命案發生後，被害者家屬與加害者家屬又該如何繼續生活？
提到這，或許有些人會先想到前幾年台劇《我們與惡的距離》，雖然也是類似的情節，但《儘管如此也要活下去》更多是描述自身存在的價值與否定自我的過程。憎恨與愧疚，雙方只能懷揣著這樣的心情一輩子活下去嗎？
「時間能沖淡一切」，我們經常會用這句話來療傷，但時間並不能將痛苦掩蓋，只是讓它變得模糊，可能不一定會出現在日常中，但那刻的記憶是停在心中，總在夜深人靜、毫無防備之時將你喚醒。
你可以沉浸悲傷、與它道別後，再繼續面對生活
「遇到的都是悲劇，很想逃開，可是逃開也會留下悲傷。」我們無法拒絕悲傷的到來，試圖脫離悲傷、卻越是悲傷，不如好好地沉浸在悲傷瓶子中，感受「悲傷的痛苦」。
畢竟對於此刻的自己來說，「想開點」、「一切會好的」的安慰詞，都沒有任何作用不是嗎？
就如同作家帕克所言：「The human soul doesn’t want to be advised or fixed or saved. It simply wants to be witnessed, exactly as it is.（人類靈魂不想被建議、修補或是拯救，他們只希望能以現在的模樣被見證。）」
或許我們只是更想聽到「感到痛苦也沒關係」，所謂的悲傷、吶喊與絕望，最後都會昇華成另一種省思，只是需要先去承受與面對。
好劇畫重點：「真正沒關係的時候，是不會說沒關係的，正因為有事，所以才會說沒關係。」
圖片｜《儘管如此也要活下去》劇照
活著需要的不是勇氣，而是覺悟：2014《我存在的時間》（僕のいた時間）
或許會再次重溫這部的主因是三浦春馬的關係，想起初次看見廣告標語「活下去，需要覺悟（生きるって、覚悟だと思う）。」
現在回顧，不禁有些心酸；生老病死都是我們需要面臨的課題，只是更多時候會先選擇冀望著明天，過著苟且偷生的日子，直到問題發生，才急得發慌，想著為什麼一切來得那麼忽然。
罹患漸凍人症狀的拓人，也是這樣想的，好不容易人生步入了正軌，卻意外得知自己時間所剩不多，一切都來得如此突然；如果是自己發生這樣的問題，又該如何面對呢？
不是想死，而是害怕需要依附他人而活著
在劇中最痛苦的是你已經知道在未來的某天，自己得依靠呼吸器、依附他人存活，甚至無法將情緒、心意傳達給對方，宛如一具毫無靈魂的軀殼，但這樣還能算是活著嗎？
我們都是言不由衷又故作堅強的人，寧願自己一個人承擔，背負著過往的溫柔回憶，獨自面對殘忍現實的衝擊，也更容易像劇中某集的拓人一樣，寧可選擇自己離開，也不想讓他人背負自己的餘生。
好劇畫重點：「就好像尋找目標，就是我的目標。 」
圖片｜《我存在的時間》劇照
你以為的你，不一定是真實的自己：2015《家的記憶》（アイ'ムホーム）
以失憶為主線，透過十把鑰匙找回失憶前的自己，在尋找的過程中，不難發現人的性格不是因為個性使然，而是受到經歷與遭遇所影響。
家路久這個角色，更多是反應現實生活中，許多人為了成就與目標而放棄事物，多數都會從與親人相處開始，直到失去後才發現自己早已什麼都沒有。
我們都在尋找一個能承接自己的人
沒有人能夠獨自生存，總會不自覺尋找自己的歸屬，《家的記憶》中每把鑰匙都可能代表著自己曾經的歸屬，在每次的回憶過程中，重新審視過去所忽略的自己，那些看似不經意的小細節，卻深刻影響內心。
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圖片｜《家的記憶》劇照
多數派才是正義，意見相反就會被排擠：2012《王牌大律師》（リーガル・ハイ）
世界沒有絕對完美的正義，很多時候都是我們自以為的想法。懷抱著善良的心、秉持著正義的行為，但誰也不是神，只能用著第一人稱的視角看待事情，想像著這就是事件的真相，但卻也沒看清一切，在不知不覺的時刻做了壞事、失去理智的下判斷。
勝利者不一定就是正義，而失敗者有時也不代表邪惡，正如同沒人能知道自己做的事情究竟是對還是錯，只是人很難跨過自己的價值觀。
「真正的惡魔，正是無限膨脹的民意。是堅信自己是善人，對落入陰溝裡的骯髒野狗進行群毆的善良的市民。」或許我們所期待的，並不是公平的判決，而是自己渴望看見的結果。
資訊快速發達的世代裡，能夠輕而易舉地獲得各種資訊，卻不見得擁有識別與查證的能力，就好比 2018 年強尼戴普的家暴事件，又有多少人頻藉著單方面的指控證據而認為自己是正義的一方，並造成當事人的傷害呢？
圖片｜《王牌大律師》劇照
八部日劇講述的是八種人生的模樣，曾經的日劇陪我們走過漫長的時光，那些戳進心聲的經典台詞，角色們不經意流露出的真摯情感，在日劇中充斥著人生況味，回味無窮。
