Melbourne Sky 墨爾本的天空

藝術之都的姿態—墨爾本

俯身拾起一種感覺,那雙眼可輕易探究的美,在小墨,看見的很多,觸碰的很多,藏之心中的更是 多更多,藝術,在這城市中是個無法抽離的感覺,因它是 Anywhere, anytime and anything.

非主流,另一種生活的態度

輕易可見的個性塗鴉、隨機出沒的風格遊民、不易顯露的隱藏雜亂小店,那帶點流浪味的街頭藝人加上身旁的安靜老狗,如此印象是否與旅遊書上的墨爾本有著些微距離感,但也因這樣的距離,產生了屬於這城市獨特的美感,一種獨立姿態的美,背後則夾帶著身為人最基本的反思動念。

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塗鴉牆下的社會運動

如果正處於市中心的你,問著當地小墨人哪邊可以看到塗鴉牆(Graffiti)?標準情況下他們將會大手一揮指著兩條必得朝拜的塗鴉街,聯盟小巷(Union Lane)與霍西爾巷(Hosier Lane),當你分別到達這只相差十五分鐘路程的塗鴉街時絕不會感到孤單,因早有前來朝拜的各國遊客,相機咖擦咖擦得不亦樂乎;聯盟小巷位於市中心徒步街(Bourke St.)的巷子中,一腳踏入立即感到明亮得五彩繽紛,作品經巧妙分割後如同排排站的現代畫展,但,相信絕大多數的你我第一次來到這,才不管這些無傷大雅的細節,忙著與創意又有活力的作品們玩著自拍遊戲都不夠時間了;霍西爾巷則隱藏於商業大樓的後巷,因是許多餐廳的後門,想當然爾多了辨識度極高的彩繪垃圾桶和不時從門口竄出抽菸的工作人們,加上此區是個ㄇ字型的巷子,所以多了些探險尋寶的樂趣。當兩條巷子都拍足了癮,自然在心中起了好奇的聲音,怎麼十五分鐘的差距,風格如此迥異?

透過學校課程的機會拜訪了「直到不存在畫廊」(Until Never Gallery)的扛壩子—安迪麥克(Andy Mac),說是扛壩子真的一點也不假,因著名的霍西爾巷就是由他爭取並走入地下管理的;當天第一個問題即是,塗鴉在墨爾本是不是合法?也就是間接挑釁了這條巷子是不是合法,安迪給了個耐人尋味的答案:「正式上來說是非法的,但實際上是合法存在。」因維多利亞是澳洲對藝術態度最自由且努力經營的州政府,加上墨爾本又是此州最大的國際城市,所以當巷子裡所有店家都不反對塗鴉牆的存在下,一切都會安然過關,幾年下來成了今日最豪邁的城市一隅,頗耐人尋味的形容—有機過程(Organic Process)是他形容此巷子的生態模樣,他說,所有的塗鴉都有自然的生命週期,而新的塗鴉產生也會發生在舊塗鴉被掩蓋後。他謙稱自己並不是負責人,但是幾乎來自各國的塗鴉好手都會拜訪他後才開始作畫,當然,有時也會有例外,好玩的是,何時是一幅塗鴉的生命終點呢?如果眼睛張大看會發現每幅塗鴉都會被不同人標上不同的名字,而隨著越來越多的標記接近主要的圖像,那就代表隨時會有新塗鴉覆蓋上的潛默契。這樣也就不難理解他所說的 Organic Process 是如何貼切有趣了。

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街頭塗鴉代表著地下社會反權威的意象,拜訪中我們也不禁好奇近幾年有許多畫廊邀請街頭藝術家進入畫廊展出的意涵,只見他笑著分享起幾位塗鴉家的反應。街頭創作有很大一塊部份來自於結合了當地原有的裝置,如,水管、鐵窗、鐵門、防火柱以及不同材質的牆面等,當這樣融合地景的畫作移入了畫廊,那藝術家如何從原有裝置去啟發靈感呢?再者,一個站在反社會的公共藝術移進了主流社會中眼裡藝術的殿堂是不是有點奇怪?這是他最後給的反詰。

回到一開始介紹的另一條塗鴉巷聯盟小巷,政府當局默默的應允塗鴉牆的存在後,更進一步的發現這會是觀光的好地景,於是很有心的規劃了這一筆直的長巷,邀請了幾位塗鴉藝術家將牆面拼起了一個新的景點,這也是為何整齊排列的主要原因,感受兩者的差異,就像感受所謂主流與非主流的藝術差異一般。一個遵循「有機過程」,一個來自官方刻意規劃,這樣的生成過程不難在迥異的二條街中被看見。

然而,街頭塗鴉家與塗鴉藝術家是有所不同的喔!簡單來說塗鴉家誰都可以當,只要你想要噴字來表達一些想法或只單純簽上大名,而90年代後才陸續出現的塗鴉藝術家們則是以不同技巧的繪圖,有些時候會以融入當地地景當成創作題材,這樣的藝術家們也陸續與潮流品牌合作甚至出版書籍,得以讓廣大的觀眾更能接近藝術。當然,最興奮的還是那街頭巷弄不扭捏造作的藝術,所引發大眾的直接共鳴!截取 Until Never Gallery 網站上的一句話:

“Art gallery for people who hate galleries.”
塗鴉是給討厭畫廊的另個藝術畫廊。

老實說,真是貼切。

墨爾本的天空下,還有多少令人驚奇的事物?請看《Melbourne Sky 墨爾本的天空

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