在被新冠疫情衝擊的台灣電影事業，導演程偉豪異軍突起，接連打造出《紅衣小女孩》、《當男人戀愛時》、《目擊者》，還有與魚丁糸合作的《池塘怪談》，更有金馬 58 眾所矚目的《緝魂》！
文｜今周刊／鄭淳予
第 58 屆金馬獎在 11/27 晚間盛大登場，今年備受矚目的奪獎大熱門之一，便是入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本等 11 個獎項，由《紅衣小女孩》導演程偉豪所執導的犯罪懸疑鉅作《緝魂》。
在新冠疫情衝擊台灣的這幾個月，不少劇院、劇組被迫停工，不知是多少電影人想快轉的災難片：然而對導演程偉豪來說，今年卻是豐收的一年。
圖片｜今周刊提供。攝影｜蕭芃凱
年初，他的第四部電影《緝魂》搶在農曆春節上映，台灣票房五千萬元、中國賣了一．一億元人民幣。緊接著，由他監製、新銳導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》於四月初上映，在五月十九日全台升級為三級警戒前，以黑馬之姿賣破四億元。
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兩部大獲成功的作品並沒有讓他緩下腳步。八月，他繼續推出迷你劇集《池塘怪談》。一年三片，程偉豪堪稱疫情之下最活躍、最幸運的台灣導演。
其實，他的幸運大概可以從長片處女作《紅衣小女孩》（下簡稱《紅衣》）說起。該片二○一五年上映，以「魔神仔」傳說為本，成功吸納全台八千五百萬元票房，是十年來最賣座本土恐怖片；最初他只是該片執行導演（類似助理導演），原來的導演因故無法拍攝，才由他臨危受命。
圖片｜《紅衣小女孩》劇照
包裝恐懼：巧妙融合「抓交替」傳說
「我一直覺得是紅衣小女孩選擇了我。」程偉豪面無表情說著，要打出最恐怖的牌，大概就要這樣聞風不動。
他與監製曾瀚賢、編劇簡士耕有個理想標的：「我們拿《侏羅紀公園》作為對比標準，小時候被嚇得半死，但那是可以承受的恐怖，也有些情感面，這就是我們想做的樣子。」
恐懼說來抽象，但在類型片中，撞鬼要撞得有邏輯，被鬼抓也得從套路中求新求變，《紅衣》巧妙融合「抓交替」的民間傳說，把恐懼包裝成接地氣的故事，而他自己也搖身一變成為賣座導演。
不過，《紅衣》並非程偉豪最想說的故事。回溯他的導演夢，最早是因為好萊塢電影萌芽，真正啟蒙他的，是一堂搶到大四才修到的通識課《電影作者美學》。課堂上系譜性看片，不但打開他的電影視野，也讓他決定報考電影研究所。
「考不上就要去當兵，好死不死，我報考的兩所學校都是備取一！」他口氣有些驚險：「藝術學校很難有機會備取上，因為大多是決心要念的人才會去考，結果，前面大概有人跟我一樣雙重錄取，選了其中一所，我就備取上了！」
研究所期間，他會在二輪戲院泡一整天看完八部電影，也愛尋寶，只為買到收錄製作花絮的電影光碟。勤學的他看似與外界脫節，但拍電影終究是江湖一場；
他努力拍出足以當作名片的得獎短片，為維持手感，退伍後也曾擔任過婚攝、拍過爆乳妹代言的線上遊戲廣告，直到《紅衣》成功，才有資方願意投資他早就想拍的《目擊者》，其中過程，他等了六年。
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拼接恐懼：鏡頭裡外，都是江湖名利場
「同樣是東方人，韓國的類型電影已經做得那麼好，我們台灣難道沒有那些題材或執行力嗎？」抱著一股使命感，他這次不裝神弄鬼，憑著對人性黑暗面的拼接，將一個通俗的刑偵故事講到讓人心底發涼。
對於《目擊者》，日後與他合作的殷振豪也大讚：「終於看到一部可以跟韓國電影媲美的懸疑燒腦犯罪電影！」
圖片｜《目擊者》劇照
電影裡，迭起的事故與命案直把戲中角色往死裡逼，端坐鏡頭後方的程偉豪，看似冷靜客觀地執導，但在受訪時卻直言：「那對我來說⋯⋯，其實也是超扎實的人生經驗。」
怎麼回事？就如大導演馬丁．史柯西斯說過的，拍電影只有兩成在面對內容，剩下八成，全是人事。
程偉豪語帶無奈：「你開始要面對一些問題，市場是什麼？族群是誰？檔期怎麼排？宣傳有什麼策略？」他連珠炮似地說著，那是一塊巨大的名利場，處處算計，儘管他心裡有個聲音：「幹麼管那麼多？」但他深信，鏡頭景框外的事，要跟景框內的一樣堅持，「唯有一直 Push，才能把所有素材拿到。」
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本應是處女作的《目擊者》，吸收了他出社會後的掙扎與無奈，他自比男主角：「我們到底入世了多少？是不是愈來愈社會化？碰到需要選擇的時候只覺得，天哪！好難喔！」
程偉豪的女友、同時也是工作夥伴的金百倫說，程偉豪是很「入世」的創作者，剛認識他時就發現，他會反覆調整自己趨近大眾，後期剪接時尤其重視其他成員的反饋意見。「即使再反對，都會往心裡聽進去。」
「很多人都說《目擊者》俐落、明快、燒腦、無冷場，但是當你做到《緝魂》，你就超討厭這些標籤！」表情不多的程偉豪，口氣忽然激動起來。改編創作《緝魂》期間，他父親因癌症過世，這部探討靈魂的科幻故事，正好承接他對生命的體會。
「其實爸爸從《紅衣》那時就發現了癌症，所以你對於失去親人是懼怕的，走到《緝魂》，已經是最深刻的狀態。」那像一場戲劇治療，劇中角色在生命終了前所經歷的點滴，不免勾起他對父親的回憶，讓他一度淚灑剪接室。
「那時會想，淚灑個屁！不就是個懸疑類型片？然後，你一直提、一直講，很深刻地面對這情緒，它就會過去。」
圖片｜《緝魂》劇照
對抗恐懼：親人癌逝＋戲劇治療＝緝魂
情緒會過，情感仍會滿溢，面對一致搖頭的行銷團隊，他還是交出了片長超過兩小時的版本，難得任性地在心裡喊：「Fxxk Off!」（不管了）此時回想，他莞爾一笑：「《緝魂》扎扎實實講三、四小時都沒問題的，但即使我把李安搬出來，他們還是不理你啊。」兩小時十分鐘的版本，已是史詩企圖向觀眾膀胱妥協後的結果。
未料上映後，觀眾的反饋大多無關片長，竟是「《緝魂》怎麼不夠黑（暗）？」程偉豪啼笑皆非：「原來你們在期待這種！」他總是最在意觀眾，卻始終不敢讓媽媽成為自己的觀眾，《緝魂》上映，更是極力防堵，「媽媽一來沒有特別愛在戲院看電影，二來不喜歡太黑暗負面的內容。」
沒想到，某個昏昏欲睡的下午，他收到媽媽的簡訊，說自己和幾個朋友去看了。「我嚇死，趕快打電話過去跟她說，媽，我沒事，我沒有走不出來！」程母當然在戲院爆哭到最後，但一聽兒子平安也釋然地說了沒關係。
正如他所說：「類型片看似都在玩套路、帶公式，其實還是要挖到最深的自己。」褪去表面的黑暗，就是奠基於愛的人性。
程偉豪（中）拍電影未滿 10 年，在業界已有叫好叫座的成績。圖片｜金盞花大影業 提供
擁抱恐懼：解放自我的平行時空
就在完成《緝魂》後，他決心解放累積多年嚴肅風格的自己。這時，曾為他演唱電影主題曲的歌手吳青峰與樂團魚丁糸找上他，要為新專輯量身拍一套迷你劇集，每首新歌搭配一集劇情發表。早想嘗試影集創作的程偉豪一口答應，也成就了《池塘怪談》這套迷你劇集。
既是搭配魚丁糸新歌聯名登場，情節總得源於歌；一串輕盈旋律加上古怪幽默的歌詞，讓程偉豪聯想到「平行時空」，背景往校園一落，青春荒誕劇就此展開。
唯獨拍攝與後期時間是同規格製作的一半，讓他如臨大敵。「非常緊迫，可是我每天都拍得超開心！」程偉豪鬆開神色，他讓男主角在嬉笑怒罵裡發現，人生只要有選擇，命運就會產生新的分裂，在無止境的排列組合中，沒有最完美的那一套。
「其實，最好的選擇，是接受你每一次的選擇。」他拋出程氏結語，說的是戲，也像在說自己。
在恐怖與能承受的恐怖之間，在投其所好與自我救贖之間，當電影創作在內心分裂出千萬種結局之後，唯有相信自己的決定都是最好的決定，擁抱恐懼，才能迎來真正屬於自己的運氣。
《池塘怪談》第一集原訂五月底魚丁糸演唱會首映，程偉豪十萬火急趕工，豈料一場疫情讓演唱會取消，突然間，他掙得了兩個月的氣定神閒，細細完成整套作品。就這樣，幸運女神又眷顧他一次。
