月經、情慾、死亡,這些禁忌般的話題你能想得到和時裝周搭上邊嗎?一位匈牙利設計師和音樂創作者聯手舉辦了一場走秀加演唱會的大型實驗,一起來瞧瞧。

表演者身著黑衣,嘴唇塗抹黑色唇膏,邊唱著歌,邊沿著伸展台走向觀眾。歌曲結束,黑衣人舉起手中的自拍棒,喀擦!手機閃光燈與閃電同時落下,衣服上的 LED 燈條亮起,這才發現原來走出來的是一具骷髏。


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《Taboo Collection》──運用服裝設計,展示「不能談論的禁忌」

由匈牙利設計師 Fruzsina Nagy、作曲家 Dóra Halas 及實驗性合唱團 Soharóza 共同合作,《Taboo Collection》企圖將平時絕口不提的禁忌,以走秀加演唱會(Catwalk-Concert)形式呈現。整場演出共有 24 首歌曲,談論死亡、性、恐懼、疾病等議題,表演者如同模特兒一般展示精心設計的服裝,透過詼諧手法與悅耳歌曲,令觀眾直視這些令人害羞或畏懼的題材。

Taboo Collection 獲邀於 2019 年 PQ 布拉格劇場四年展(Prague Quadrennial,以下簡稱 PQ)中演出,2019 年 6 月 8 日、9 日,連續兩天中午在捷克布拉格工業宮大廳上演精選片段。

服裝作為演出主體

PQ以呈現最好的劇場設計為核心,匯集各國劇場設計趨勢,其中不乏「設計作為演出」為主軸的作品。傳統劇場演出中,服裝往往用來塑造角色形象、襯托表演者,Taboo Collection 則視服裝為主角,巧妙運用不同符碼與觀眾溝通。

《Blood(血)》段落中,表演者們腳踩紅色高跟鞋,身穿一襲白色洋裝,頭上戴著異獸般的面具,一個接著一個拉起裙擺扣在肩上,露出裙襬底層鮮紅的「經血」,直到最後一名表演者出現,緩緩被眾人圍繞,似乎與其他人有些格格不入,原來她身上的「血」是一串串晶瑩的紅色珠子。《Blood》運用紅、白兩色及不同素材,呈現「女性」與「月經」在許多文化裡「純潔」對比「汙穢與邪惡」的迷思。(延伸閱讀:【性別觀察】月經污名只在印度?奧斯卡匿名評審:「我就是覺得月經很噁心!」


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《Requiem(安魂曲)》則是一系列關於死亡的話題,自拍致死、槍擊、毒殺⋯⋯,其中最令人印象深刻的,莫過於利用服裝呈現空難的片段:六名表演者魚貫走上伸展台,服裝上半身的白色連成一線,表演者將機首造型的特殊披風往頭上一拉、背後的機翼一張,飛機的模樣出現了;每套服裝單看是特殊的設計,共同組合後,成為另一件有其涵義的作品。


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用劇場設計思維打造時裝秀

劇場與時尚其實並不遙遠,時裝秀可以說是時尚和表演藝術最好的連結。精品品牌要在競爭激烈的時裝周除破重圍,除了品牌與設計總監的名氣、當季設計概念是否創新,更要打造獨特的看秀體驗、進而創造話題。

Dior 2019 春夏成衣系列的設計靈感來自瑪莎.葛蘭姆、碧娜.鮑許等多位現代舞編舞家,服裝設計以輕盈、柔軟的質地層層疊加,運用裸色與中性色,創造舞衣般質感,展現舞蹈自由的力量,時裝秀也特別邀請以色列 L-E-V 舞團參與。燈光灑落,玫瑰花瓣緩緩飄下,舞者以極具張力的肢體為時裝秀揭開序幕,L-E-V 舞團的九名舞者如同整場秀的靈魂,將現代舞元素展現的淋漓盡致。(推薦你看:現代舞蹈皇后,碧娜‧鮑許 Pina Baush

時裝秀不只是展示當季服裝的場合,更需要融入劇場設計思維,細心打造秀場、燈光、化妝、模特兒與舞者的動作與動線,提升觀賞體驗。

時尚碰上劇場

英國龐克教母 Vivienne Westwood 也時常以劇場形式處理時裝秀,傳遞各式議題。Vivienne Westwood 2019 秋冬時裝秀更直指當今社會面臨的問題:財富分配不均、全球暖化、英國脫歐以及反性侵的 #MeToo 運動,模特兒舉著一張張撲克牌造型的旗子,彷彿走上伸展台遊行抗議,宣告世界的走向應該換人出牌。

《Taboo Collection》將時尚精神完美融入於劇場,透過服裝述說故事;Dior 時裝秀使現代舞與時尚激盪出不同火花;Vivienne Westwood 則是大膽改造時裝秀,推翻傳統走秀形式,高聲疾呼人類的困境。時尚碰上劇場,不但更加吸睛,希望傳達的理念也能觸及更多群眾;服裝更不再只是裝飾與點綴,而是飽含意義的藝術創作。