陳，小姐們，兩位在英倫相遇的美好事物愛好者，一同體驗生活，感受生命，企圖改變世界。我們認為Fashion不是時尚，而是一種風尚，百種態度，千種生活方式，成就萬種文化，並期待用我們的四只眼睛，八隻手和腳創造fashion於任何交叉縫隙之中。
陳小姐從一月開始於公關公司Black Frame實習，因此有幸參與公司客戶之一，倫敦新銳設計師Meadham Kirchhoff的2012秋冬秀，一場瘋狂激動的旅程就此展開。
安排座位表期間，時尚界的名人排排站並縮成一張張小貼紙，隨著設計師或老闆的一聲令下，就被撕下貼上或揉成碎片，徹底感受到時尚產業的現實，卻也不斷砥礪自己必須成為充實內涵，成為可以「不被撕下」的不可被取代人物。
接下來就是「飛鴿傳書」的工作，由於座位確認通常都在秀前兩三天才能定案，所以Intern就化身成白鴿天使，到處遞送邀請函。雖然遞送工作看似容易，卻因此獲益良多，踏入許多時尚殿堂（如 Vogue House、Dazed & Confused 工作室），也意外進入知名部落客 Susie Bubble 的家，更深入倫敦許多不為人知的區域，而成為倫敦市區「人體地圖」。
當天早上，現場瀰漫著緊張的氛圍，當設計師一行人浩浩蕩蕩把整個 collection 帶入現場，閃閃發光的衣裳就如含苞等待綻放；而設計師、模特兒及現場所有工作人員都繃緊神經，屏息以待，後台的空氣彷彿可以充滿一條條導火線，任何失誤皆可一觸即發。
設計師Edward Meadham 穿著用心，大紅色外套搭配亮片綠色底台加高粗跟鞋，和自己的設計融為一體；另一位設計師 Benjamin Kirchhoff 則是一貫的全黑西裝九分褲。
各大時裝周服裝秀的流程如下：
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開始前兩個小時開放後台採訪拍照。
（要事前得到許可的記者攝影師才可進入後台，主要採訪及拍攝模特兒和妝髮相關，不對設計師進行訪問。） -
前一小時開放後台First Look拍照。
（也是事前得到許可的媒體才可拍攝，彩排前供媒體上傳網路，讓大眾先睹為快。） - 前45分鐘關閉後台(媒體清場)，進行兩次總彩排。
- 開始前15分鐘開放媒體和貴賓入場。
- 正式服裝秀(大約十到十五分鐘)。
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開放後台採訪設計師，進行瘋狂的恭喜道賀。
（當然也必須得到設計師認可，才可進行採訪。）
秀中最重要的角色為攝影師，其拍攝區域及種類分為：秀前後台攝影、後台First Look攝影、前台攝影區、前台Front row(拍攝第一排觀秀的時尚名人)攝影，每種區域進出憑不同的顏色手環區分，如果夠大牌的攝影師，手環就會在手腕上開趴體。
Meadham Kirchhoff 的設計一向將怪異和多彩發揮至極致，2012/13 AW 設計延續今天春夏的復古玩味80風格，大量使用色彩、亮片、刺繡、皮草和復古卡通圖案；不同的是，加入了更多 Disco 氛圍的呈現，而所有的元素顏色都比春夏深及重：從妝髮開始加深色彩，皮草從春夏的糖果色，轉化成深色的霓虹組合；亮片也從銀底色，改換為金底色的運用；刺繡也都使用了偏黃的金色，和春夏偏白的用色做出區別。（附上2012 SS的設計進行對比）
模特兒妝髮部分，更將臉直接塗成各種顏色，和整體造型進行一致性搭配，有些模特兒甚至把牙齒都塗上顏料，秀結束後看到後台的刷牙部隊，真想知道他們之後的第一餐吃起來是什麼味道。Edward 親自下場在模特兒臉上「作畫」，他說：「因為自己平常忙於設計找靈感，所以把所缺憾無法參與的社交活動，用想像中的誇張方式，在秀中完全呈現。」真好奇他腦中的奇幻世界是怎麼建構這個已經不再童趣的社會的。
整體配樂也精心挑選，尤其是模特兒謝幕時，使用ABBA的「Dancing Queen」搭配80 Disco主題，將秀的精隨融合音樂呈現，現場觀者皆可感染復古翻玩氣息。而模特兒的台步也配合趣味的服裝，做出許多手舞足蹈的手勢。觀秀的媒體及嘉賓，打扮也都符合Meadham Kirchhoff風格，多彩又大膽，每個人彷彿下一秒走入伸展台也不足為奇。
童趣純真無所不在
〉〉不老時尚精神 KarenWalker 2013 Summer Campaign
