安迪・沃荷《普普狂想特展》於台灣開展,最經典的〈瑪麗蓮・夢露〉一定要親自去看啊!

由國立中正紀念堂管理處、義大利策展公司 123 ART、時藝多媒體聯手策畫的重量級展覽「安迪‧沃荷-普普狂想特展」,於國立中正紀念堂二、三展廳盛大開展。


圖片|時藝多媒體

本次展覽精選安迪・沃荷從 1957 年到 1986 年超過百餘件作品,為睽違十年最豐富完整的經典作品來台展出,展品橫跨安迪・沃荷完整繪畫生涯,共規劃成四大展區:包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計和絹版印刷與其他技法,每一展區都一定能讓你從中品味各項沃荷式經典,展品橫跨安迪·沃荷完整繪畫生涯讓你一探普普藝術教父的狂想世界!(推薦閱讀:Everyday Matters|普普藝術教父安迪・沃荷:用藝術創造時代


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123 ART 總裁 塞吉歐・梵東尼(Sergio Fintoni)先生表示,這次來台展出的作品中不同於其他現有的收藏,有許多特別之處,透過作品我們得以採取另一種觀點認識這位 20 世紀的天才藝術家,像是我們還可以從〈拉斐爾的希斯汀聖母像〉看到文藝復興對於安迪‧沃荷的影響,而其中他個人最喜愛作品就是〈瑪麗蓮‧夢露〉。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

在備受矚目的名人肖像展區,能目睹舉世聞名〈瑪麗蓮・夢露〉,這是安迪・沃荷1967年的作品,結合了他最喜愛的兩個主題:死亡和名聲。

安迪‧沃荷以鮮豔的顏色來突顯她的五官特徵:耀眼金髮、緋紅翹唇和碧綠眼影,藉浮誇華麗的色調暗喻好萊塢的奢華。他用瑪麗蓮・夢露的照片創作了許多普普藝術作品,不用素描或繪畫的方式畫下瑪麗蓮・夢露的臉,選擇使用絹印版畫技法以及重複再置的形式呈現。安迪・沃荷創作的肖像畫,徹底翻轉了傳統認為肖像只是用來捕捉對象的本質,只為展現一種公眾的身分這樣的想法,他用鮮明、對比的色調創作,給予觀者前所未有的視覺震撼。

瑪麗蓮・夢露的人像創作了包括「瑪麗蓮雙聯畫」在內的一系列普普藝術作品,這個作品也公認是當代藝術作品中最具影響力的作品之一。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

《美金》是顏色鮮豔的美金符號系列作品之一,是安迪・沃荷熱愛金錢的終極表現金錢的終極表現,標誌了金錢、藝術以及他自己。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調,安迪・沃荷認為當藝術與金錢產生連結,就應該要更努力的把藝術商業化,努力為藝術接地氣、不再高高在上,讓大眾能更直接地理解他的創作精神,安迪・沃荷認為:「好的藝術就是會賺大錢的藝術」,沃荷一生創作不僅發揮普普藝術的複製精神,更將藝術品變成印鈔機,也讓他的名字 -- Andy Warhol成為名人商標與藝術家爭相模仿學習或汲取靈感的對象。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

《地下絲絨與妮可》專輯是美國搖滾樂團 The Velvet Underground 的第一張專輯,沃荷跨足到音樂領域,他毛遂自薦擔任地下絲絨 Velvet Underground 的經紀人。1966 年春天,沃荷決定讓他的新樂團錄製一張專輯,沃荷自己是這張專輯的製作人,同時設計了原始專輯封面上的香蕉圖案。


© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York


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