人稱「劇場百變女王」的姚坤君，角色百變，但情感永遠真實，回望過去，她說演戲這條路，是一種命中註定。
訪問被譽為「劇場女王」的姚坤君前，我想過很多次她是什麼樣的人。我想過她可能是《Proof 求證》裡的凱薩琳，瘋狂卻內斂；我想過她可能是《Closer 情迷》裡的安娜，神秘且誘惑；我想過她可能是《文明的野蠻人》裡的薇妮，謹守文明而疏遠，當演員太熟練地遊走在不同的角色之間，我們好奇她「真正」的模樣。
Closer 情迷，照片由綠光劇團提供
訪問那一刻，看到姚坤君，她素著一張臉，我們在咖啡店門口握手，她有一雙有神且會笑的眼。她姿態那樣放鬆，她時常大笑，她真實的太可愛，她的距離好近，她看你的時候，你覺得自己很透明。這是姚坤君，我們談話，真實得一如劇場，原來就沒有什麼「真正」的姚坤君，劇場裡的每個角色全部都是她的切角。
劇場裡最讓人動容的時刻，不是無縫銜接的你丟我撿，而是最直白的情感流露。一次訪問，我覺得也是我跟她的一場對戲，有節奏的，我們不急迫，時而停頓，我們交換人生，不只是為了問答，而是赤裸地去處理自己。
當演員這件事，是對得起自己的決定
姚老師給我的第一感覺，像孩子。她談著戲劇的時候總手舞足蹈，她是那樣無條件的去相信，真心的仰頭大笑，走在演員這條路上，她更像孩子一樣執拗。
「我覺得真的有些事是命中註定，像走上演員這一條路。我覺得我一生中大概沒做對幾次決定（大笑），但當演員這件事，現在想起來覺得真的太對了，太對了。」
有些緣分從小時候開始。回顧從前，姚坤君形容自己就特別愛玩紙娃娃或扮家家酒，「長大後才發現，扮家家酒就是虛擬實境的角色扮演；紙娃娃更厲害了，根本就是導演練習啊，Blocking 安排台位！」
當年那個玩著紙娃娃的女孩長大了，在家人期待下，選了土木系念，姚坤君笑說自己後來到美國念社區大學，正要忙著申請土木相關系所的時候，就知道自己「一點也不喜歡土木，完全不想念下去。」
「那時候，我知道自己對戲劇有興趣，偷偷在社區大學修了幾堂戲劇課，是劇場入門、演員入門這一類非常初階的戲劇課程噢。當時，我英文不好，課堂三分之一的時間根本聽不懂，但我打從心裡覺得很暢快，很爽。」姚老師眉飛色舞地說，這樣的一堂課，開啟了姚老師後續近二十年的演員之路，深深被打動的感覺，心裡記得清清楚楚。
「接著，我只好使用『拖延戰術』，硬著頭皮打電話給家裡人，說再讓我試一試。」這麼一日拖過一日，「我還記得有一天，我申報系所之後，拿到社區大學裡戲劇系的確認文件，我看著上頭 Theatre art 的字，整晚上都在偷笑。覺得好不可思議，不停的想說，『真的是我嗎？我真的可以嗎？』現在說起來，可能很笨哦，只是社區大學，卻帶給我這麼大的快樂。」
從那句話裡感到演戲帶給老師全然而純粹的快樂，我覺得胸口一陣熱，是那時候的任性和不抗拒本心，於是老師與戲劇還好沒有錯過。從小小的社區大學「戲劇系」開始，姚坤君最後考上每年只錄取八個人的北卡羅萊納大學的戲劇所。一切是緣分，更是姚坤君認為最對得起自己的決定。
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不演會死！不當演員，我就渾身不舒服
這樣的快樂，有因為現實而必須妥協的時候嗎？我忍不住問，老師搖搖頭甚至有點詫異的說：「沒有，還真的沒有啊。」
「很多人問，你怎麼知道要當演員？啊，我覺得我不是『知道』，我是『不演會死』。」姚坤君篤定且瞪大眼睛地說，接著又可愛的補充，「不做會死，這是有點『靠背』的形容詞吧，但我真的是這樣覺得，不去當演員，我渾身不舒服。」
對於演戲，姚坤君想都沒想過「不當演員」這件事，放棄這樣的念頭不曾閃過她心頭，這個志業本身，已經帶給她太多錢也買不到的快樂，做夢都會笑。
當演員的快樂是複雜的，因為總是一而再再而三地面對人生的景況。演戲時常是痛苦的，身為演員，角色的痛苦與哀愁都得真實地去走一遭，苦他的苦，樂他的樂，過他的人生，流著眼淚或大笑，都是感受真實的衝擊，必須不停地去經歷，沒得選擇。
Proof 求證一景，照片由綠光劇團提供
「Proof 求證一開始的戲，就是講跟爸爸聊天，談父女關係，聊到最後才發現爸爸已經不在了。那一幕戲，對我來說蠻殘酷的。當時我爸爸剛過世三年，三年，沒有短到你無法承受去演角色，也沒有長到你完全坦然。」
看似痛苦，姚坤君說演完 Proof 求證那場戲，卻反而覺得自己幸運。透過表演的過程，可以完完整整去投射，去釋放那種深層的哀傷，這一場戲，是最好的悼念，給過去的人；是最好的紀念，給現在的人。
我問姚坤君怎麼看身為演員的自己，她想了想後說「我在劇場的時候是什麼樣子啊，我想我就是一個人。我有真實的情緒，真實的感動，真實的脆弱，真實的無助，真實的痛苦。我就像一個最普通的人。」
劇場集結人生最血淋淋的片段，逼你面對，並且無法逃走。但人生，何嘗不也是一次又一次的角色扮演？人這個詞的第一個意義本是面具（mask），我們藉由不同面向的扮演轉換，從而探索自己，真誠面對自己，一如戲劇。人都是這樣，不是只有一種模樣或姿態，我們總是在不同的角色之間，破碎又完整。
姚坤君談起演員與角色，眼神總是熱切，她是那樣真切拿自己與角色交換，尋覓與角色之間的交集點，因為有機會成為角色的代言人而狂喜，因為經歷過角色走過的路而痛苦。「詮釋角色，變成角色的過程，是痛苦的；但身為演員，不停地處理『人的課題』，無論是演員、角色還是我自己，讓我太著迷。」姚坤君搖頭晃腦，講起演戲臉上總是帶著顯而易見的笑。
舞台的「赤裸」，其實是我的保護色
「排練場很赤裸，你的對手演員或你的內心深處，閃過什麼念頭，大家都是知道的，心知肚明喔。」姚坤君接著說。排練場這樣的地方，漂浮共有的劇本記憶，不停地重複著「現在」，不間歇地搬演「真實」，每個人都是把自己赤裸裸地交出給對手演員、給導演，給劇本，給劇場。
是那一種全然信任，讓身為演員，赤裸成為一種必然。你的身體就是表演「工具」，你的聲音表情，一顰一簇都是被看見的故事。「身為演員，你越赤裸，你越沒包袱，其他人越有共鳴。」姚坤君說。
「所以為什麼怯場？就是害怕把自己交出去面對大家，也害怕真實地面對自己。」姚坤君露出一點點教授本色，在劇場上，有一點點怕都是不行的。剛開始踏入表演世界，她笑說自己只知道就是要「演」，不知道是在表演真正的姚坤君，後來才恍然大悟「我其實被看光光了啊」。
「後來對我來說，旁人對演員的「赤裸想像」反而是我的「保護色」。因為當其他人覺得這只是戲的時候，其實不會意識到這是真正的我了，不知道我已經赤裸地一絲不掛了。我反而更能去完全相信，並且同理地處理角色。」
姚坤君在談演員與舞台時，總提到「相信」兩個字。「我常覺得身為演員，你有時候要笨一點。笨得全然相信這個場景，這個角色。不要老是覺得自己很聰明，聰明到覺得怎麼可能發生這件事？演什麼都多了一層距離。」
「所以，你以為演不好還有什麼問題？就是你自己的問題啊。」姚坤君犀利地說。
不只演員，只要身而為人，就必須面對「自己」
演員，是跟自己密切相關的志業。面對舞台的恐懼，拆解並理解自己後，交出赤裸的表演，演員，轉換在不同角色裡，一直處理著「自己」這個課題。
姚坤君更說：「十年前，我覺得演員特別需要面對『自己』這個功課；現在我更覺得，只要身而為人，怎麼能不面對『自己』？」
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面對自己，摸熟自己的身體語言，明白自己有光明面與陰暗面，溫暖自己的軟弱，並不容易，但是不面對自己，人生走不下去。如果遲遲不面對自己，就永遠有理由怪罪別人。「如果當年我沒有選擇走上戲劇這條路，我的人生大概會變得很無聊吧，因為沒有做對得起自己的選擇，就有藉口要別人為我人生的不順遂負責。」
處理自己以外，老師也特別給希望能從事劇場相關工作的表演者兩個提點。
照片由綠光劇團提供
「首先我覺得誠懇吧，撇開那些表演方法不談，你不誠懇，觀眾是會發現的。誠懇，就是誠懇地跟角色去對話，去跟你與角色交疊的那一塊對話，誠懇地去想，誠懇地去呈現。」
「另一個，是活在當下。演員本身是很難『活在當下』，要記台詞記走位，但以表演來說，演員同時有非常多的『現在』要活。那樣的東西才真。」老師以打籃球作為比喻，當運動員專注於當下時，球也總是打得特別好。演員也像運動員，不應受限自己於排練時的情緒，而應該讓自己保持單純，去相信當時的任何狀況。「劇場上，你讓自己越忙，其實越難演啊。」姚坤君挑著眉，丟出了這樣一句充滿禪意的話。
愛自己，你的人生不用另一個人來完整
當演員這回事，持續且不間斷探索人類靈魂，拿 who, what,where 不停質問自己，去經歷人生的各種溫度，把自己拆開再拼裝起來，於是完整。最後，那愛自己呢？
「我覺得愛自己是，你知道你的人生，不用另一個人來完整。」老師想了想後說。愛自己，是你清楚知道自己有愛的能力，而那跟有沒有人愛著你沒有關係。如果我們都是完整的個體，不期待誰來完全我們失角的圓，他在了，很好啊，他不在，也很好
「第二點，我覺得愛自己是學會放下，你饒過你自己，也饒了別人。你饒了自己有缺陷，也饒了那個無法「完美」你的人。」真正的愛不是赴湯蹈火，卻是輕輕放下。放下執念以及加諸自己與他人身上的框架，因此才能更自由。
「最後，我覺得愛自己是，你知道開心與不開心，你自己能夠決定。」愛自己回歸本心，其實是尊重自己的生命，並且知道「她」能做的如此多。沒有一個人能給你全世界，但你能陪自己看宇宙。
大談了將近兩個小時，老師聊的一直是劇場，我聽起來卻好像一幕幕的人生，從害怕抗拒再到接受擁抱，我們都嘗試把自己的人生角色真實演好。但如果你怕，如果你曾在人生的舞台怯場，別忘了為自己踏出這一步的你，已經很勇敢，以後想起來都會驕傲的了。這是姚老師用無數個舞台角色，想說好的故事。