#womanywednesday 週三女人日的專題計劃開跑,因為相信女人有各種樣子,相信女人終將在時光裡不朽;曾經有第一位女人跑進馬拉松,有一位女人被稱為微積分之母...她們,是我們好愛好愛的女人們。每週三,帶你來看看從前的、現在的迷人女人們。這個禮拜,我們想來聊聊那些永遠時尚的女人。(推薦閱讀:年度女人智慧語錄,我們都是妳的力量

儘管可可香奈兒曾經說「時尚更迭,但風格永存」,但你不服氣地想,有些女人儼然已經成為「時尚」的代名詞,講到時尚就忍不住浮現她們的臉,總有幾個無人能出其右的經典造型,小黑裙、No.5 香水、紅唇白裙、比基尼、龐克高筒靴...她們,就是自己的名牌。

今天的 #womanywednesday 週三女人日想帶你一起回溯20世紀,5個引領時尚潮流的迷人女人,聽聽關於她們你不知道的故事!

讓比基尼紅翻天的性感始祖:碧姬芭杜 Brigitte Bardot

說到時尚,不能不提在1960年代紅透半邊天,橫掃娛樂版面的法國電影女星碧姬芭杜 Brigitte Bardot,眾人親暱的稱呼她為性感野貓 BB,當時的她被譽為世界上最美麗的女人。沒人忘得了她經典的全框眼線以及金色大捲髮。

1952年,她身穿比基尼出演首部法國電影《穿比基尼的姑娘》,儘管當時仍然青澀,但已成功打下不容忽視的性感女神江山,也讓原本乏人問津的比基尼迅速開始火紅。(推薦閱讀:五個準備讓你穿比基尼好自在

1956年,她出演瓦迪姆的電影《上帝創造女人》,大膽的演出打開她在美國的知名度,甚至有人說感謝上帝創造了碧姬芭杜。在當時,BB 與瑪麗蓮·夢露並列西方流行文化性感象徵,也被視為性解放的代表人物。她引人遐想的頸部線條也成為當時的流行用語,人們會這樣問:「嘿!你有 Bardot 的頸部線條嗎?」(Bardot's neckline)

這位 1934年9月28日誕生於花都巴黎的女星,讓比基尼成為一種風潮;讓波浪大捲髮(choucroute)成為一種時尚;讓女性脫衣上空日光浴成為一種風雅。碧姬代表的不只是一代性感妖姬,更是女人欣賞以及大方展現自己女性魅力的先驅。(這個男人說:有小腹的女人,其實最性感?


「當我愛上一個人,我不計算我給他的愛有多少,我讓自己全部栽下去。每一次的戀愛,都是我人生中最偉大的戀愛。」“When I love, I do it without counting. I give myself entirely. And each time, it is the grand love of my life.”--碧姬芭杜


「我想什麼說什麼,我說什麼想什麼。」“I say what I think and I think what I say.”---碧姬芭杜


「我不是演員。我只扮演我自己,無論幕前幕後都一樣。」 “I am not an actress. I can only play me - on and off the screen.”---碧姬芭杜

點下一頁,柏金包以她命名

永遠的柏金包女郎:珍寶金 Jane Birkin

每個女人都夢想能有一個柏金包,但就是這麼令人嫉妒,有一個女人永遠都和柏金包最親密,她是英倫歌手珍寶金。柏金包,以她為靈感命名,她是永遠不敗的柏金女郎。(推薦閱讀:柏金包繆思女郎 Jane Birkin 率性街拍

曾有人這麼說從一個女人喜歡愛馬仕 Hermés 的 Kelly Bag 還是 Birkin Bag,就能看出她是什麼個性。Kelly 包優雅大氣,Birkin 包自由奔放。

1984年,當時 Hermés 的設計師 Dumas 靈感在飛機上偶遇 Jane birkin,剛生完孩子的 Birkin 向 Dumas 表示凱莉包的袋身太窄,對於剛生了孩子的她來說沒那麼合用,因此 Dumas 靈機一動,加深也加寬原先 Kelly Bag 的設計,讓包款可背也可提,提高活動性。在原先精緻得一絲不苟的 Kelly Bag 中添上幾許了 Jane Birkin 獨有的奔放自由和潮流氣息。

說到 Jane Birkin 就不能不提當年發生在法國的一段韻事。剛到法國發展的 Jane Birkin 一句法文也不會說,卻讓當時本來與碧姬芭杜愛得火熱的法國浪蕩才子 Serge Gainsbourg 為她傾心,拱手將原先要寫給碧姬的情歌“Je t'aime, moi non plus” 轉手送給了她,這位擠下性感小野貓的神秘女郎,搖身一變成為60,70年代法國的流行性感指標。


性感呢喃的 Je t'aime, moi non plus...

她代表的性感與 bb 相較,含蓄卻同樣勾人,慧黠充滿靈氣的大眼,覆額蓋眉的娃娃頭髮型,性感的嗓音,在當時相當蔚為風尚。

後記:把珍·寶金排在碧姬·芭杜之後,以此紀念承先啟後的緣分。當年她們與 Serge Gainsbourg 的情愛糾葛可是絲毫不輸現代。


「與其和一個不懂我的男人在一起,我寧可自己生活。」“I'd rather live on my own than live with a face that looks at me with the wrong eyes.”---珍·寶金(推薦閱讀:真正懂你的,才是愛你的


「記得要笑,笑容抹去十年的時光。」“Keep smiling - it takes 10 years off ”---珍·寶金

點下一頁,永遠經典的可可香奈兒

不只是設計衣服,更設計女人的未來:Coco Chanel 香奈兒

無論時代和時尚怎麼變化,可可香奈兒永遠經典。小黑裙、No.5 香水、珍珠項鍊、用男性布料替女性製衣,她定義了所謂的女性時尚應是「為自己裝扮」而不是「為身邊的男人」。

原名嘉麗柏爾‧香奈兒(Gabrielle Bonheur Chanel)的可可香奈兒於1883年8月19日出生於法國 Saumur,母親早逝,被父親棄養,幾近完美的縫紉技巧是香奈兒幼年在孤兒院學來的,歲月的坎坷積累了香奈兒獨有的風韻,讓她比同時代的女人更多了幾分堅毅與不羈。

成為時裝設計師前,她曾有過短暫的歌手生涯,唱了一首 Qui qu'a vu Coco,隨後大家暱稱她為 coco。香奈兒本人曾解釋 coco 是法文字詞 cocotte 的縮寫,意味情婦。這個名字彷彿預示了香奈兒一生未嫁,有過許多情人,做了永恆情婦的未來。

1910年,香奈兒在巴黎的 Cambon 街上開了第一家店,從賣帽子開始。1921年,香奈兒五號(Chanel No.5)香水問世,從此改變女人身上的香氣。當時這瓶香水筆直的瓶身和同時代其它的香水瓶設計有很大不同,而數字「五」據說則是可可的幸運號碼。(推薦閱讀:五個重點,挑中你的換季香水

曾有個年輕女人問香奈兒:「我應該在哪裡使用香水?」「在任何你想被親吻的地方。」香奈兒微笑的說。

一次大戰期間,香奈兒有感於傳統的女性服飾替女人帶來的拘束,也體認到戰爭將是改變女性穿著的有力轉捩點,因此大膽使用男性布料為女性製衣,捨棄緊身衣裙與華麗的拖長裙擺,以簡單舒適詮釋優雅。替高級定製女裝注入男裝化的風格,更活動方便,打破了男女服裝之間僵化的高牆,也開啟時尚界對於女性服飾更多的想像空間。香奈兒定義了「簡單,就是所有優雅的基調。」

後記:有人曾討論香奈兒上的雙C符號,除了代表 coco,更是她與她此生最愛的男人 Arthur Boy Capel.的共同縮寫。


「時尚更迭,唯有風格永存」“Fashion fades, only style remains the same.”


「時尚就和建築學一樣。重點是你如何拿捏身上元素的比例。」“Fashion is architecture: it is a matter of proportions.”


「20歲時的臉龐,是自然給你的;50歲時想要長什麼樣子,是你自己決定的。」“Nature gives you the face you have at 20; it is up to you to merit the face you have at 50.”--- 香奈兒

下一頁,成為性感代名詞的瑪麗蓮夢露

為世界重新定義性感:瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe

在瑪麗蓮夢露〖七年之癢〗裡頭的演出之後,揚起的低胸露背洋裝,金色短捲髮,紅唇,從此有了另一個名字,叫做夢露。瑪麗蓮夢露,永遠的性感符碼。(夢露全寫真:瑪麗蓮夢露與狗狗的私密寫真

原名 Norma Mortensen 的瑪麗蓮夢露在1926年6月1號誕生於洛杉磯。幼時家裡的環境並不好,瑪麗蓮夢露曾表示從不知自己的的爸爸是誰。童年流連在做畜牧業的原生家庭、孤兒院及飼養家庭間,瑪麗蓮夢露長大後坦言,自己曾在11歲時被強暴。

1946年,夢露接下了第一部電影《Scudda Hoo! Scudda Hay!》,儘管在裡頭她只有一句台詞,但夢露就此走上了漫漫的演藝之路。自此之後,她維持一貫的金色短髮造型,稱呼自己為"Marilyn Monroe"。在「夜闌人未鏡」、「慧星美人」兩部作品之後,1950年代的好萊塢電影圈可說是完全跪倒在夢露的石榴裙下。

沒人不記得《七年之癢》裡頭那一幕經典的飛裙畫面,成為當代的性感女神;我們也同樣想念 1962 夢露在甘迺迪總統宴會上獻唱《總統先生,生日快樂》的那一襲金黃法國薄紗裙(該裙最後以創紀錄的130萬美金拍賣成功)。

美人太常薄命,夢露的黃金歲月直至36歲嘎然而止,死因紛紜,謠言在夢露過世後,和她的一席洋裝一樣揚風而起。但我們只知道在夢露逝世的8月5號這天,世界上的人們都不免會想起曾有一位女人,同時性感也純真,讓人想起她曾經說過的那句:「我是好人,但我不是天使;我會犯錯,但我不是魔鬼。我只是在這個大大世界裡頭的小女孩,想找一個人來愛。」 "I am good, but not an angel. I do sin, but I am not the devil. I am just a small girl in a big world trying to find someone to love."(推薦閱讀:36年的短暫絢爛 瑪麗蓮夢露

後記:很可惜的,世人都愛的夢露,最終沒有與一個懂她的人常守。尤其是第三任老公,以《推銷員之死》拿下普立茲獎和三座東尼獎的劇作家亞瑟米勒 Arthur Miller 更是傷透了她的心,甚至在離婚後,仍用劇作《After the fall》中美麗天真卻貪婪的夫人形象嘲諷夢露。


"Give a girl the right shoes, and she can conquer the world."「給女人一雙對的鞋,她就可以征服世界。」


“One of the best things that ever happened to me is that I'm a woman. That is the way all females should feel.”「世界上最棒的事情之一,就是我是女人。我想所有女人都該有同樣的感受。」


“If you can't handle me at my worst, then you sure as hell don't deserve me at my best.”「如果一個人在我最差的時候不理我,那他顯然不值得我最好的時候。」

點下一頁,畏懼平凡的搖滾教母

為女人注入搖滾元素:薇薇安·魏斯伍德 Vivien Westwood

搖滾教母薇薇安·魏斯伍德,本身就是難解的時尚符號,畏懼平凡的人終將有個不凡的人生。

1941年4月8日,薇薇安·魏斯伍德誕生於英國德比夏郡的工人家庭,在1970年代以充滿龐克色彩的衣飾在時尚圈殺出一條血路。薇薇安·魏斯伍德在回顧她的童年生活時曾說:「我的家庭很平凡。小時候我沒有看過一本畫冊集,沒進過電影院也沒有去過藝廊。」

遇見性手槍(The Sex Pistols)樂團經理 Malcolm Mclaren 後,薇薇安·魏斯伍德血液裡的叛逆基因徹底甦醒。他們合開了一間名為「Let it rock 搖滾吧」的小店,販售安全別針、用鎖鏈裝飾的黑色皮衣皮褲,開啟了薇薇安·魏斯伍德時尚養成之路。(同場加映:屹立不搖的時尚龐克鐵娘子 Vivienne Westwood

於1980年代,薇薇安·魏斯伍德以「海盜」系列登上倫敦伸展檯,將搖滾龐克文化搬上檯面,解構時尚的範疇,更將服飾提升為一種文化語言。緊接著幾年的「女巫」、「泥土的鄉愁」、「權勢服裝」、「哈里斯呢」系列,更加確定她在英國的龐克教母地位,同時也撩撥眾人對於時尚的定見,讓時尚穿搭變成一種挑戰正統的趣味。

許多人會討論薇薇安·魏斯伍德一路走的是不羈的顛覆批判之路,最後卻被「收編」進時尚殿堂裡奉為教母,難道不是另一種時尚界的諷刺?台大外文系教授張小虹在《絕對衣性戀》中曾這麼寫著:「顛覆與收編的弔詭辯證,一直在薇薇安·魏斯伍德的身上幕起幕落。」無論如何,能夠確定的是薇薇安·魏斯伍德雖然換了舞台,沒變的是她身上的挑釁玩心。當年伸展檯上她一雙足足20公分高的「木馬高台鞋」,讓知名的模特兒黑珍珠娜歐米(Naomi Campbell)在伸展台上慘跌一跤,還笑著爬起來。

若說可可香奈兒代表的是極致的優雅,薇薇安·魏斯伍德代表的就是極端的反叛。路數不同,但同樣反映了她們替自己開創人生的瀟灑態度。(推薦閱讀:學會失敗就成功!看六個成功女性的故事


「男人如果沒有一點女性特質,那麼他不可能迷人。」“It is not possible for a man to be elegant without a touch of femininity.”


「我永遠都想對我的顧客這麼說:買少一點、選仔細一點,讓一件衣服不朽」“What I'm always trying to say to the consumer is: buy less, choose well, make it last.”
 

比基尼代言大使碧姬·芭杜、純真柏金包繆思女郎珍·寶金、高級女裝設計師可可·香奈兒、永遠的飄揚白裙瑪麗蓮夢露、不敗的龐克精神薇薇安·魏斯伍德,這五個時尚界經典的女人,你最喜歡哪一個?

許多人都愛螢幕前的女神,但螢幕後的故事,我們願意多說一點。請期待下週的 #womanywednesday 特集!(搶先預告,下週要聊的是當代你該認識的女廚師們!也歡迎在下方留言或是利用 instagram 拍照上傳 hashtag #womanywednesday 跟我們分享你愛的女人或是你想看到的女人專題喲!)