在 1960 年代初期壓抑的社會氛圍下，藝術家寶拉·雷戈大膽透過藝術作品談論墮胎議題，一起來看這位葡萄牙藝術界反叛者的故事！
文｜小貓
寶拉・雷戈成長於里斯本處於政治動盪的時期，壓抑的社會氛圍對她的藝術風格和女權主義觀點產生了深遠的影響。雖然父母並不認為繪畫是適合女子的職業，但寶拉仍堅定地追求自己的夢想，前往倫敦進一步深造藝術。
擺脫男性凝視，探索女性社會地位與價值
圖片｜〈The Artist in Her Studio 1994〉
圖片｜〈Jane Eyre; In the Comfort of the Bonnet; and Come to Me, from Jane Eyre, 2001-2002〉
在倫敦大學斯萊德美術學院學習期間，她接觸了現代主義和抽象表現主義，但最終還是選擇了更具象的風格來表達藝術觀點。
1960 年代初期，寶拉開始探索女性主義主題創作描繪女性的作品，尤其是對家庭和母性的探索，同時也積極參與各種社會議題，她的創作充滿對性別角色和權力結構的批評，徹底改變女性的表現方式，這也使她成為當時葡萄牙藝術界中的反叛者。
圖片｜〈Snow White Swallows the Poisoned Apple, 1995〉
她在畫作《吞下毒蘋果的白雪公主》中修改了白雪公主的故事，以此揭露青春容易犯的錯誤。
公主變成了中年婦女，吃下毒蘋果的她癱倒在地暗示痛苦與暴力的死亡，緊抓著的裙擺也象徵著性感的天性，充滿春意的花朵棉被和紅黑背景映襯出現實侵蝕了社會強加在女性身上的價值，描述女性在社會中所遭受的「生理和心理的侵犯」。
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圖片｜〈Untitled, 1964〉
有別於當時藝術家的創作媒介，寶拉喜歡使用粉彩疊加出色彩鮮明的作品。她非常擅長描繪出人物的心理狀態和個性，尤其是女性，她筆下的女性角色都跳脫出男性的凝視，擺脫一直以來被強加的束縛，帶著未被滿足的慾望，絲毫不懼怕展現出身體真實的模樣。
且她的畫作深具戲劇性，角色總是有些奇怪的姿勢和神情，給人一種戲謔又怪誕的視覺體驗。
圖片｜〈The Family,1988〉
《家庭》是寶拉的丈夫維克多・威靈（Victor Willing）身患多發性硬化症時所創作的作品。
不同於傳統印象中的家庭，畫裡三位強大的女性試圖以各種方式讓男人起死回生，並融入聖女貞德、狐狸和鶴等寓言故事的元素使之增加些許超現實的感覺，展現寶拉面對摯愛生病時內心矛盾的情感。
圖片｜〈The Dance, 1988〉
在寶拉的巨作《舞蹈》中，可以看到女人生命中不同的階段與生命循環，寶拉的丈夫在這幅畫尚未完成前便辭世，因此也有人認為畫中左邊比所有角色都高大的女性即是象徵她面對丈夫離去後的孤獨與哀悼。
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圖片｜〈Untitled 5, 1998〉
寶拉大部分的職業生涯都專注於關注婦女和墮胎權利，在葡萄牙墮胎公投失敗時，她創作了名為無題的肖像畫系列反應社會問題及女性所面臨的諸多困境，她也是第一位使用繪畫描繪墮胎議題的藝術家。
她有意識地運用「凝視」的敘事手法來與觀者互動，讓畫裡的女性角色們直視觀眾，直接展現出她們的疼痛與掙扎，以此賦予畫作更大的力量。這一系列作品也被認為是後續第二次公投成功的重要因素之一。
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圖片｜〈Untitled 2, 1999〉
恐懼可能是最重要的東西，你不防好好審視一下
寶拉終其一生都致力於關注女性所遭受的限制與壓迫以及社會政治議題，以帶有魔幻色彩的敘事風格加以表述，挑戰傳統主流繪畫賦予作品不安與神秘色彩，直擊觀者內心揭露人們不願面對的殘酷真相，以她自己的形容來說，便是「既美麗又怪誕」。
寶拉・雷戈：繪畫可以讓你感受到禁忌之物，這就是創作繪畫的原因，因為你將得到連自己都沒有意識到的東西。
圖片｜〈Dame Paula Rego by Eamonn McCabe〉
後期寶拉的創作也不僅僅局限於畫作，她還嘗試以各種材料製作成玩偶和雕塑，她稱這些作品為「娃娃」，將畫室佈置成一個神秘的幻想世界，再以粉彩畫下這些精心打造的畫面。
她說：「每一次改變都是一種解脫。我媽媽以前常說改變總是好的，即使它是向壞的方向發展。」
藝術來源於生活，寶拉將對家鄉的回憶、社會的問題及面對死亡的恐懼以不同媒介具現化，通過藝術創作實現自我的表達，活出精彩的一生。
