藝術家喬治亞．歐姬芙被視為 20 世紀的現代主義藝術大師之一，在女性社會地位遠低於男性的當代，她是如何不冠夫姓，勇敢活出自己？
文｜小貓
「男人們稱我為最好的女性畫家⋯⋯但我覺得，我是最好的畫家之一。」
女性獨立意識抬頭的歷史其實很短，在很長一段時間裡，女性基本上都是男性社會的附屬品。但在時代的洪流中，仍然會出現勇於違抗世俗、追尋理想生活的無畏女子。
喬治亞．歐姬芙（Georgia O’keeffe）就是這樣的女子。
她被視為 20 世紀的現代主義藝術大師之一，她是現代攝影之父的妻子，卻堅持保有原本的姓氏，不作為「誰的」附屬品。
她與生俱來就有一種神秘的魅力，在求學時期曾說過，她不願意花時間去想今天要穿什麼，那樣就沒時間好好畫畫了。因此她不化妝，只穿著黑色與白色系的衣服，這也成為了她的標誌。
她遺世獨立，即使在成名後，仍獨自隱居在沙漠中，只專心於創作眼前所見的這片天地。
從藝術學院畢業後，歐姬芙陸續當了幾年的老師，單調的生活卻成就了她的藝術之路。她開始在課餘嘗試用炭筆作畫，那時候的她認為，除非黑白無法表達她想表達的內容，否則希望透過單純的形式，來表現豐沛的情感與思想。
圖片｜Untitled (Abstraction), 1916
這些素描經由她的朋友，轉交到當時頗具地位的 291 藝廊的主理者，也是著名攝影師的阿爾弗雷德．施蒂格利茲（Alfred Stieglitz）手上，使他發出「終於出現了一位屬於繪畫的女子」這樣的讚嘆，並展出歐姬芙這系列的畫作，於是，歐姬芙的藝術家人生也正式開啟了序幕。
圖片｜「沒有人有時間停下來欣賞一朵花，但我要逼他們看，不管他們願不願意。」
持續專注於創作的歐姬芙，在與施蒂格利茲結婚那一年，創造出了最廣為人知的花卉系列。花卉是她作品中最重要的主題，大篇幅的花朵細節，以精確又抽象的方式被描繪出來。
半寫實半抽象的表現方式，以及她身為女性的身份，使人們為此加諸了許多聯想，認為那是陰道的象徵，將她的花卉系列和性慾與情色劃上等號。
對此，歐姬芙也不滿地表示：「當人們以情色符號來解讀我的畫作時，他們口中所述的不過是自己的臆斷。」
圖片｜Hibiscus with Plumeria,1939
她聲明自己的創作與女性的身體無關，她只是忠實地呈現出自己所見的世界。並認為人們不該低估花朵及大自然，她尊重花，覺得花有屬於自己的堅韌，需要人們走近去觀賞。因此她放大表現花朵的細微褶皺，迫使人們不得不重新審視它們存在的意義。
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「我並不希望活在人群中，那比任何東西都讓我疲倦。」
第一次踏上新墨西哥州的土地時，歐姬芙就迷戀上這裡既荒涼又開闊的景色。她曾對丈夫說：「終於，我發現了一片屬於我的土地，在這裡的陽光與文化照耀之下，我找到了自己。」
施蒂格利茲過世後，儘管當時她已經是知名的藝術家，歐姬芙仍毅然地搬到這個荒蕪的沙漠定居。她給自己購置的居所取名為幽靈牧場（Ghost Ranch）和阿比丘 5 號（Abiquiú 5），並花了 4 年時間，親手將它們打造成自己的理想居宅。
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頂著寬闊的藍天在紅土上散步，獨特的峽谷岩石、動物的骸骨都令她深深著迷，強烈的色彩對比成為她的創作靈感。居住在墨西哥的這段時間，她畫了許多泥磚屋、峽谷、荒漠和骨骸的畫作，徹底投身於這片土地。她也喜歡蒐集各種動物的骨頭，骨頭對她來說，象徵的是生命而不是死亡。
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圖片｜From the Faraway, Nearby, 1937
圖片｜Pelvis with the distance, 1943
除了繪畫天賦以外，歐姬芙還有許多不同的面向，像是設計自己的家，對於烹飪也相當有熱忱。在自己設計的廚房裡，烹煮從各地搜集來的天然食材，將食物、自然和藝術理念體現在生活中，真正做到按照意願過一生的自我實現，並且一直堅持地走在「完成」自己的路上。
她畢生追隨自己的心，在回信給當年因迷茫而寫信給她的草間彌生（Kusama Yayoi）時，她說：
我生來膽小，但我從來不因為我的膽小，而不去做我想做的事。
別人的視角永遠不如你自己的好，因為這是你與生俱來的，且最終就是你的全部。
她的堅定與執著造就了這樣傳奇的一生，而她的後半生都在這片她所熱愛的土地上度過。98 歲高齡逝世的她，選擇將火化後的骨灰灑在幽靈牧場前方的山，骨灰隨風飄散，散落在她生前最愛的那片山中。
「有一位名叫喬治亞．歐姬芙的女士，她棲居荒漠，畫出花瓣、骨骼和樹皮。她指引我們，於細微之處領略磅礴之美：堅若磐石，柔若羽毛。」——歐巴馬
