故事，藉由配樂發展出自己的性格。張艾嘉說《念念》配樂故事：只想把我的跌跌撞撞與觀眾的人生對話。
前幾年我請過李宗盛做台北電影節的評審。大家聊到電影配樂的狀況，都有著同感：真正懂戲劇配樂的人太少了。幾乎聽來聽去都是類似的調性， 尤其是小清新格局的文藝片， 製作成本不高，不可能在音樂上下本錢。每個音樂高手都無法展露才華，也無法培養電影配樂的人才。
從《心動》開始，我一直和黃韻玲合作。或許是因為第一次認識小玲就是在楊德昌的《海灘的一天》。她雖然不是配樂，但裡面的鋼琴演奏都出自於她的手。楊德昌對下音樂的精準是令人佩服的，從不亂擺或刻意用些煽情的音樂。在八○年代，幾乎是大多文藝片都用大量罐頭音樂及一定要有主題曲的年代。他完全不理會，非常沉穩地讓對白被聽到。音效帶出環境的氛圍，直到節骨眼上才出現能打動你心底的旋律。他這種做法，應該影響了不少當年的電影人。我也是其中之一。譜出《十二夜》催淚樂曲，聶琳：「每首配樂，都是獨立的生命」
同場加映：
無法忍受轟炸式的配樂！用得不當會令人連帶厭惡這部戲，是一種減分。
在拍《念念》的初期，一直猶豫著該找誰來做配樂。如何去表現心底深處之情？那種「念」是隨著生命的流動，卻又強韌隱藏地存在著。誰有這種生活歷練和深厚音樂的底子可以傳達對的情緒呢？我想到了陳揚老師。
陳揚在二十多年前為陳坤厚導演配的《結婚》讓我久久無法忘記。他一直以來都是一個「怪人」。所謂怪也是因為他不跟隨主流，不愛重複自己，獨來獨往。他從不囉嗦於一些表面的問題。他看了片子就決定接下這份工作。幾天之後，我們開始了一段很有趣的簡訊討論：
陳揚（陳）：這是個個人的感受。妳電影要告訴哪些人？
張艾嘉（張）：我沒有什麼了不起的大道理要說，只想把我人生跌跌撞撞後悟到的用電影語言和觀眾對話而已。
陳：經歷是資源材料。妳要說明白（調性，氛圍）人、事、物、時間。累積的感受（？？）
張：你可能這兩天見面聊？還是用我們現在這種對話方式？
陳：思考......感受。
（後話：陳揚說他一定要完全進入我的感受）
張：許多天空的變化。海底水的情緒。一場戲有陽光有烏雲甚至突然下起雨。不迴避。完全接受。這幾個人物就在此狀況下去接受自己， 把過去放下。並非忘記。過去永遠是我們生命的一部分。
陳：符號。投射。共鳴。
張：三個主角在海邊出生。像母體內的水是孩子們最熟悉的安全感。美人魚是媽媽渴望的自由。故事很簡單，心靈的對話是我希望能做到的共鳴。陳： 符號是投射的基礎， 共鳴是投射的結果。媽媽。難產死亡......賣麵。（隱喻）是那一個文化階層（畢竟是人看到的）。
張：你覺得我是哪個文化階層的？我導的戲一定脫離不了我......
陳：中國的台灣的女性。堅定（相信）。宿命。
張：哈哈......勇敢的。
陳：心靈需要符號來溝通，而且每個人都不一樣。
張：是的，每個人共鳴點未必一樣。
陳：氛圍。感受！
張：出生如果是喜悅，嬰兒為何要哭？
陳：人間是來歷練的。我們都在追求平靜的心。
張：是啊。
陳：HaHaHa......
張：所有的糾結都努力在找出口，卻也不一定找得到。但有時靜下來才發現其實有多少神奇在發生；Magical moments......
陳：妳是混亂製造者？
張：怎麼會？我是個幸運的人。多少經歷，多少神奇時刻讓我明白宇宙無限大。
陳：從一粒沙，看到宇宙。念．念......
後來我收到陳揚的音樂，完全擺脫了一般配樂的想法。一把大提琴將那含蓄幽深的念念緊扣住了你的心。如此的簡單直接，它的動聽在於耐聽。一次又一次， 感受越沉越深。不用多， 只要對。
西方音樂是由宮廷延展出來， 表演性質為主， 娛樂他人為目的。中國音樂是從內寫出，為自己的感情抒發而作，和自己及大自然對話。
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六十多個段落我做了標示。
一次又一次，感受越沉越深。不用多，只要對。
作者以死
我問起很久以前，曾經為陳揚錄過一張很特別的唱片：他的音樂，我的口白，說了一段故事。和他一起合作的還有馬汀尼。那一次我們發現了馬汀尼和我聲音頗為相似。故事說的是什麼？已經忘記，只記得很喜歡用聲音做表演。
這事說起來至少有三十年以上，唱片非常好聽。在四處搬家時就不知把它放哪裡去了。我問陳揚還記得嗎？他先是一臉愕然，慢慢才想起有這麼一回事。
「你還有那些音樂嗎？我想再擁有它。」我興奮地要求著。
陳揚一下露出他孩子般最天真的面孔說：
「作品做完了，作者也死了。沒有了！」《迴光奏鳴曲》導演 錢翔：「越過青春線，讓生命更張揚的衝撞。」
他呵呵地笑了起來。我也贊同附和地笑了起來。
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