你最喜歡的吉卜力動畫是什麼呢?那些年陪著我們走過童年,給我們滿滿感動的宮崎駿,讓我們一起複習 20 部動畫,沒想到吉卜力已經陪著我們走過這麼久的時光了!(內容可能含有劇透,請斟酌閱讀)

吉卜力工作室(スタジオジブリ)是一家位於日本東京的動畫工作室,自 1985 年成立後,創造各種帶點奇幻意味卻又如此真實的全新世界觀;相信對很多人來說,吉卜力動畫不止存在於我們童年,也是我們一路成長的啟蒙夥伴。

studio ghibli となりのトトロ(1988)龍貓
圖|studio ghibli となりのトトロ(1988)

2020 年吉卜力工作室於官方網站釋出上百張劇照,不僅提供喜歡吉卜力的影迷一個高清、正版的圖片下載處,也引發熱議,甚至有網友發起哏圖運動。

三十六個年頭過去,經典仍不斷被提起,也喚醒我們心中那一塊久未觸碰的純真領域。

故事裡那些人與人之間、與大自然之間和與自我間的種種對話,體悟也隨著年齡增長不斷地被更新,好像每一年重看一遍,都有新的解讀。

studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001)神隱少女
圖|studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001)

眾多吉卜力作品中,這 20 部精采作品是我最喜歡的!也透過「再看一遍」的過程「再次體驗」大開眼界的感覺,同時也是「再次領悟」人生哲理的觀念更新。

飽閱風霜,我們都是戰火下盛開的小花

反戰思想 #和平主義 #悲劇底下的人們

吉卜力動畫電影
圖|吉卜力動畫電影

  • 1984 《風之谷》
  • 1986 《天空之城》
  • 1988 《龍貓》、《螢火蟲之墓》

1984 年,在製作人鈴木敏夫的牽線下,《風之谷》 由日本東映動畫出身的三位動畫製作人原徹、宮崎駿與高畑勳以 Topcraft 工作室之名聯手製作發行,有了強大陣容對創作的堅持,這部氣勢如虹的作品成為「吉卜力」草創期的首部作品。

隔兩年,因先前的製作團隊解散,重新成立吉卜力工作室後,迎來了團隊的第一部長篇電影作品《天空之城》。

studio ghibli 天空の城ラピュタ(1986) 天空之城
圖|studio ghibli 天空の城ラピュタ(1986)

創作團隊的主要成員,都是在 1935 - 1948 年間出生,戰爭對他們來說並非遙遠的記憶,或許也因為如此,吉卜力早年的作品,多數籠罩著濃厚的戰爭意味,宮崎駿在《天空之城》中抒發了自己內心渴望淨土的願想,又在《風之谷》吐露對生而為人的歉意和失望。

對於戰爭時代的無能為力,在動畫作品中嶄露無遺,寄託一切悲傷的情緒,也將其轉化成停止悲傷的力量。

studio ghibli 風の谷のナウシカ(1984)風之谷
圖|studio ghibli 風の谷のナウシカ(1984)

1988 年《龍貓》和《螢火蟲之墓》同時上映,背後其實有一個票房的考量。製作過程中製片人曾說:「我們的孩提時代都在戰火中度過,過得無比艱辛,而戰後當大人們都灰心喪志的時候,只有小孩子還生龍活虎的。」

一個是戰爭當下的苦情兄妹,從寄人籬下到離開悲傷地的奮力生存;另一個是戰後舉家搬遷鄉野的小家庭,小姊妹倆在森林與大人都看不見的龐然大物相遇。

從善良的少女娜烏西卡(ナウシカ)到純真可愛的小女孩小梅(メイ),彷彿愈是面臨巨大的悲劇時代,愈會發展出堅韌無比的小人物,即使難受,都不能別過頭不去看它,記憶可以重複被塑造,它用各種形式陪伴我們前往下一個時代,帶著傷也沒關係。

studio ghibli 風火垂るの墓(1988)螢火蟲之墓
圖|studio ghibli 風火垂るの墓(1988)

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身為女生,我們不會也不需要感到抱歉

女權時代 #超級女聲 #開創自我道路的堅強女性

吉卜力動畫電影
圖|吉卜力動畫電影

  • 1989 《魔女宅急便》
  • 1991 《兒時的點點滴滴》
  • 1992 《紅豬》
  • 1993 《海潮之聲》

《魔女宅急便》中的琪琪(キキ),一襲深色洋裝和頭上的大蝴蝶結,騎著掃帚的經典的形象,其實更早於哈利波特,她整體人設其實就是「青春期」的象徵,是那個還沒能擁有保護自己的明確之物,需要失落才能漸漸找回初心的人生階段。

studio ghibli おもひでぽろぽろ(1991)兒時的點點滴滴
圖|studio ghibli おもひでぽろぽろ(1991)

《兒時的點點滴滴》裡妙子(タエ子)和《海潮之聲》里伽子(里伽子),在當時,應該也都稱得上非典型的女生吧!

都藉著回首童年與家庭的關係,帶領她們走向各種不同的人生際遇,也都藉著傾聽自己的心聲,在男性霸權的時代站穩了自己的腳步。《紅豬》更是由女性主導、讓人跌破眼鏡的飛機電影,片中願意守護愛情,也不願讓自己顯得悲情的吉娜(ジーナ),投射了女性心中各種迷人的美麗模樣。

studio ghibli 紅の豚(1992)紅豬
圖|studio ghibli 紅の豚(1992)

二十幾年過去,女性在整個社會的地位,是否已全然的和男性平起平坐,平心而論;也許仍還是有不少刻板印象未被翻轉。

身為女生,我每一次重看琪琪(キキ)所經歷的一切,仍能夠一再的被鼓勵,她因為魔女的身分,年滿 13 歲就必須獨立,宮崎駿只用五分鐘交代這個世界運作的規則,接著都是琪琪(キキ)的成長之旅,生命也許就是如此,拘泥於現狀的釐清,不如直接出發去探索各種新的可能。

魔女宅急便 studio ghibli 魔女の宅急便(1989)
圖|studio ghibli 魔女の宅急便(1989)

這些電影中,吉卜力動畫搶先把女生這樣的存在,以不同人生故事刻劃成形。

她們不是強烈的歌頌女權主義,相對溫和的用最簡單的道理和觀眾說明;「世界是世界,而妳仍是妳,妳知道妳可以。」

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命運當前,遺憾常有但它可以換一種方式長存

環境變遷 #社會議題 #那些改變與不變的事物

吉卜力動畫電影
圖|吉卜力動畫電影

  • 1994 《平成狸合戰》
  • 1995 《心之谷》 
  • 1997 《魔法公主》
  • 1999 《隔壁的山田君》

1994 後,吉卜力作品好像開始出現了一點大自然的反思,它不只象徵環境的劇變,更是一段練習與時代共處的重要階段。

《平成狸合戰》的狸貓構想,也曾被團隊認為太荒唐而否定。但狸貓是日本自古以來就流傳各種有趣傳說的典型動物,都市開發成了《平成狸合戰》的主要議題,因為沒有武器,以變身術來抵抗人類,電影幽默的闡述了大自然議題的難解之處。

平成貍合戰 studio ghibli 平成狸合戦ぽんぽこ(1994)
圖|studio ghibli 平成狸合戦ぽんぽこ(1994)

隔年《心之谷》原以小品之姿上映,高中生的愛情故事看似小情小愛,但圖書館借閱卡的數位化、外來歌曲翻譯等,都是藏在細節中的時代變遷。

重看一遍宛如與青春重逢一般,發現了自己那些好像因為長大的關係,不小心落在半路的單純與勇氣,流逝的時光裡有值得傾聽的細小聲音,也有值得停留的原因。

耳をすませば 心之谷 宮崎駿
圖|studio ghibli 耳をすませば(1995)

格局之浩大、故事線錯綜複雜的《魔法公主》,是吉卜力哲學就位的關鍵作品,也是首度與迪士尼開啟合作關係的里程碑。

阿席達卡(アシタカ)、山獸神(シシ神)、小桑(サン)到黑帽大人(エボシ御前)奮力開戰與和平的共生,終將降伏於大自然的力量。

《隔壁的山田君》則是高畑勳決定在主題很沉重的《魔法公主》之後,讓觀眾盡情的享受市井小民的醜態百出,能笑看人生,能轉個身就回到日常的可愛作品,學著妥協,練習在夾縫中求生,也是一種面對大時代的態度吧!

魔法公主 studio ghibli もののけ姫(1997)
圖|studio ghibli もののけ姫(1997)

嗅到這幾部電影中的悲傷氣息,卻也同時被深深感動。

我想這些感覺有點巨大的時代變遷議題,確實也真切的貼近了我的心,電影中幾乎都沒有善惡對立。

它反映的不過是教會人們如何學著與社會簽訂契約,以大人之姿、赤子之心活著,議題觸動我們的反思,理解這世界總是如此高速運轉,我卻因為這些電影,不願再疾走而奔命的去面對,能稍微走慢一點點的去感受它。

studio ghibli もののけ姫(1997) 魔法公主
圖|studio ghibli もののけ姫(1997)

擬真世界,跟著女孩一起虛構一場真實

奇幻際遇 #虛構寫實 #寂寞與愛本是同根生

吉卜力動畫電影
圖|吉卜力動畫電影

  • 2001 《神隱少女》 
  • 2002 《貓的報恩》
  • 2004 《霍爾的移動城堡》 
  • 2008 《崖上的波妞》

吉卜力動畫讓人深深著迷的一個原因;是它充滿著奇幻的想像,像是給大人讀的童話,卻不是寓言故事明確地定論一種道裡,每每都是不斷刷新世界觀的華麗奇想。

studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001)神隱少女
圖|studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001)

影響我最深遠的吉卜力動畫,絕對是這些 2000 年後的作品!

《神隱少女》在我七歲那年上映,千尋的外在形象與當時國小的我幾乎如出一轍。

相信許多小女孩也投射了一部分的自己進去,我不會說每個人心中都有一個千尋(ちひろ),但她先是失去名字、找到生存方式、接觸每張亦邪亦正的臉孔,然後選擇善良,她絕對是我們每次生長痛的時候,都願意再單純一次的兩個小時。

這電影任何小細節都讓人印象深刻,也有十足的後勁能在影壇佔有一席之地,它橫掃國際電影各項大獎,真的是是實至名歸。

*曾打敗迪士尼、超越《鐵達尼號》票房,甚至榮獲奧斯卡金像獎最佳長篇動畫的《神隱少女》,上映後登上日本歷代電影票房排行榜第一位,是連宮崎駿自己至今都難以超越的作品。(2020 年才由《鬼滅之刃》搶下此冠)

studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001) 神隱少女
圖|studio ghibli 千と千尋の神隠し(2001)

《貓的報恩》那日劇般的輕柔色系,讓貓咪帶領人類活得更自在,比起猛烈的追求目標,不如先學會放鬆,能不讓電量完全耗盡,找到充電的方式也許更重要。《霍爾的移動城堡》教會我們寬恕與面對,放下那些不屬於我們的東西,並不是向命運低頭的軟弱,而是因為順應了命定而發現更珍貴的東西。

最後是《崖上的波妞》中對愛的義無反顧,把「我願意」三個字的意義展開得淋漓盡致。

也教我們如何成為像海一樣的人,廣納一切的愛與不愛的可能。

studio ghibli 崖の上のポニョ(2008)崖上的波妞
圖|studio ghibli 崖の上のポニョ(2008)

這幾部叫好又叫座的吉卜力電影,全面而完整的建構一個世界,偶爾我們都需要躲進去一下,確認這個我們所身處的世界,應該能有另一面,說起來透過二刷甚至好幾刷的重看以後,它們教會我:「只要能承擔選擇,就能再去選擇。」

這道理是苦澀裡的甘甜、迷惘中唯一確定的一種方向。

studio ghibli ハウルの動く城(2004)霍爾的移動城堡
圖|studio ghibli ハウルの動く城(2004)

溫柔絮語,生命愈是悲傷愈是輕描淡寫

古今交替 #民族文化 #自我價值的認同與重建

吉卜力動畫電影
圖|吉卜力動畫電影

  • 2010 《借物少女艾莉緹》
  • 2011 《來自紅花坂》
  • 2013 《風起》
  • 2014 《回憶中的瑪妮》

進入二十世紀後,吉卜力動畫好像變得更溫柔,情緒都變得隱晦、道理也像雲朵飄過去一樣的在光天化日。

在我看來這幾部電影全都主打溫柔,第一次看很難感受,在人生的不同階段重看才能慢慢看懂,也能一邊體悟。

studio ghibli コクリコ坂から(2011)來自紅花坂
圖|studio ghibli コクリコ坂から(2011)

《借物少女艾莉緹》是小人族的故事,僅僅10公分大小的艾莉緹(アリエッティ)在這大世界中很難生存,卻也因為人類的一顆方糖可以度過一季。

她與心臟病少年相遇,跨民族的友情改變了彼此的世界;《來自紅花坂》 其實是一個「離別」的故事,它用一個大樓改建的事件,寄託了一群人對過往的懷念與重視,用幾個戰後的破碎家庭,重新拼湊溫情的珍貴瞬間。

《風起》與《回憶中的瑪妮》都有夢的元素,讓人不禁想問,究竟是現實世界讓我們開始作夢,還是夢境幫助我們打造了現實?

studio ghibli 思い出のマーニー(2014)回憶中的瑪妮
圖|studio ghibli 思い出のマーニー(2014)

談起跨民族、跨世代甚至是跨時空的對話。

我想 2010 年後的吉卜力電影做得非常精緻,許多人會說看不懂它想表達什麼,甚至一不小心就給了負評。

我無法揣測吉卜力團隊中,究竟誰要真的隱退或誰要接棒,但我不認為後期的作品有大不如前的跡象,我想每個創作者都會因著生命的進程而有所改變,這些電影有值得細細品味的溫柔之處,它像是日常中必要的微小浪漫,也像是那些我們以為是虛度,回過神才發現都相當珍貴的人生片刻。

studio ghibli 風立ちぬ(2013)起風
圖|studio ghibli 風立ちぬ(2013)

病毒改變世界這件事說來就來,疫情爆發後的世代,我們線上溝通、網路購物、外送食物,任何事物都在彈指間發生,而吉卜力電影就是世界再怎麼講求更快,也不願意按下快轉的美好視窗。

它曾經陪我長大,也在多年後,從我生活中的各種面相中向我伸出手。

那是一雙很溫柔的手,值得讓我以一個深刻的擁抱回應。

studio ghibli 借りぐらしのアリエッティ(2010)借物少女艾莉緹
圖|studio ghibli 借りぐらしのアリエッティ(2010)