權力衣著（power dressing）是 1920 年代女性發展出來的一種著裝策略，後來延伸形容能帶給穿衣者自信與力量的衣著。
從電影來看這些女性的衣著所代表的意義：《她們》、《法庭女王》、《第凡內早餐》、《穿著 Prada 的惡魔》、《黑天鵝》、《惡女訂製服》、《神力女超人 1984》。
權力衣著（power dressing）在 1920 至 1970 年代的美國崛起，1980 年代發展興盛，原為女性為融入男性主導的就業市場，並展現權威所採取的一種著裝策略。去性別化的褲裝、嚴肅的深色套裝和大墊肩西裝外套是當時權力衣著的標準配備。
而在性別逐漸邁向平等的這個時代，權力衣著熱度消退，這個詞本身的意義也逐漸轉變，不再單指女性為在專業場域彰顯權力或消弭女性特質而穿上身的服裝，也不限定哪種既定風格或剪裁，而是可以延伸形容任何帶給穿衣者自信與力量的衣著。
在電影中，服裝設計不僅在豐富視覺畫面上佔有舉足輕重的位置，有時角色穿著的服裝本身就是敘事的重點，或做為象徵的符號，可以在沒有任何演出或台詞的情況下，表達出角色的人格特質、心理狀態或角色間的關係。
下列這幾部電影中所展演的女性權力衣著，不僅在角色形塑上功不可沒，也成就了不少電影中的經典畫面，值得讓人回味。
《她們》（Little Women）
2019 年上映的她們（Little Women），做為經典文學小婦人繼 1994 年後重拍的版本，增添了不少新意、細節及入時感。片中主角們的穿著，在服裝設計師賈桂琳．杜倫的巧妙安排下也是富含寓意的看點之一。
圖片｜《她們》劇照
馬區家中的四個姐妹各自有其衣著的風格及色調，而個人風格最強烈的當屬二姐喬（瑟夏．羅南 飾）和小妹艾美（佛蘿倫絲．普伊 飾）。
不像同齡的少女，喬對於婚姻與戀愛興趣缺缺，除了家人之外，她最大的熱情在於文字創作，而她的與眾不同也展露在她的衣著風格上。
鮮少穿著女性化的禮服、洋裝，喬經常身著簡單的襯衫搭配類似當時男性長褲的燈籠褲，甚至與好友羅禮（提摩西・夏勒梅 飾）交換衣服穿，配色也常是強烈的紅色與靛青色。
而當喬在寫作時，總會披上一件軍裝外套，象徵她的創作過程對她而言就如上戰場般威武神聖，軍綠外套是她的盔甲，而紙筆是她的劍與盾。
而後，邁入成年到大城市尋求作家夢的喬，穿著趨於成熟世故，卻也更加雌雄同體，不願自己落於俗套，喬的衣著總表達她獨立自主且具有豐沛能動性的特質。
圖片｜《她們》劇照
而小妹艾美，與喬的夢想雖不同，但同樣清楚人生志向的艾美，是位優秀的畫家，也意味著她重視美感生活，因此艾美清楚知道，不甘於平凡的自己必須嫁入豪門才有機會過上她嚮往的人生，也才不用再像童年時過著擔心溫飽的生活。
從小就注重衣著品味，艾美的服裝是四姐妹中最講究的，維多利亞時期仕女們流行的馬甲、襯裙和箍圈裙等都是艾美的衣著配備，而她的衣著色彩與風格，也在她前往巴黎居住、閱歷日漸豐富後而變得更為時尚前衛與優雅精緻。
曾經對著羅禮說：「不要空口白話的說結婚不是為了經濟考量，因為事實就是如此」，艾美深知當時女性自我實現的困境與被社會賦予的壓力，她選擇用自己的方式追求人生的成就與安定性，而她的服裝也展露了她無懼無畏的性格。
圖片｜《她們》劇照
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《法庭女王》（On the Basis of Sex）
以推動平權法案聞名的美國傳奇大法官「RBG」露絲．金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg），從不在意於陽剛主導的法律場域展露她的女性特質或女性化打扮。致力為女權發聲，RBG 所信奉的理念與她的穿著，樹立了任何人都不應該被任何外在因素定義或歧視的典範。
圖片｜《法庭女王》劇照
她的傳記電影《法庭女王》中，服裝設計以 RBG 強烈的個人風格為靈感，混合 70 到 80 年代的時尚，用女性化輪廓的服裝與飾品，襯托 RBG 在追求個人志業時的堅忍不拔。
在片中，不論是貼身的裹身裙（wrap dress）、活潑的短裙與典雅的長裙，或是 RBG 於法庭辯護成功時身穿的那套帶有白色蝴蝶結點綴的深藍色套裝，都可以看見她的強大，絲毫不因她女性化的衣著而有任何削減。
在現實生活中，RBG 在成為大法官後，因為認為傳統的法官服是專為男性設計的，便自己設計領飾做為搭配，讓嚴肅無趣的黑袍多了點她的風格，後續更引領了一系列領飾時尚。
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《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）
提到影史上最時尚的畫面，就不能不提到奧黛麗赫本在電影《第凡內早餐》中，站在紐約街頭的蒂芙尼店前，手裡拿著咖啡，口中咬著可頌，眼前則盯著櫥窗內珠寶的那套黑色小洋裝。
儘管已是上世紀的電影，赫本這套黑色洋裝搭配珍珠項鍊，現在看來仍是歷久彌新的經典。在電影中，這套服裝充滿象徵意義，它意味著片中女主角荷莉所追求的名利，也是這個鄉下女孩在大都市中的完美扮裝。
渴望躋身上流，嫁入豪門，荷莉這套黑色洋裝修身，但剪裁簡單不裸露，只散發優雅氣質，不帶一絲性感俗艷，每每穿上就如名媛上身，自帶氣場。
圖片｜《第凡內早餐》劇照
《穿著 Prada 的惡魔》（The Devil Wears Prada）
另一部影史的時尚經典《穿著 Prada 的惡魔》，片中女魔頭上司米蘭達（梅莉史翠普 飾）每一套上班服都是權力衣著的典範，但片中小安（安海瑟薇 飾）在大改造後所穿的一身勁裝，更是權力衣著的極致表現。
在時尚圈，服裝就是最強的武器。原被視為毫無品味的小安，在進入時尚雜誌業工作後不斷被上司與同事嘲笑，認為她根本撐不起時尚業的門面。
而在小安拜託同事奈吉為她好好進行一番改造後，她頂著煥然一新的髮型、精緻細膩的妝容和無懈可擊的時尚造型，昂首闊步的走進辦公室，成功反擊原本不看好她的同事，同時展現她對這份事業的企圖心。
圖片｜《穿著 Prada 的惡魔》劇照
《黑天鵝》（Black Swan）
做為心理驚悚的經典電影，《黑天鵝》講述芭蕾舞者妮娜（娜塔莉波曼 飾）得知舞團即將挑選下一個主演「天鵝皇后」的舞者，一向追求卓越的妮娜，認為這個角色必然是屬於她的。
然而舞團經理卻告知她的乖乖牌性格，雖然在演出純潔的白天鵝時如魚得水，卻阻撓了她詮釋魅惑中帶點憤怒的黑天鵝角色。同時，妮娜也發現舞團新進的舞者莉莉（蜜拉庫妮絲 飾），性感不羈的性格與舞風，儼然比她更加適合天鵝皇后的角色。
在這雙重壓力下，再加上控制狂母親不斷干預她的生活，妮娜的心理狀態逐漸失衡，但也因為這樣的失衡，讓她最後能夠完美詮釋暗黑的黑天鵝角色。
儘管妮娜追求的極致，只能用生命換取，但當黑天鵝戲服與她的身體合而為一，象徵她拋開束縛與壓抑，那個她渴望成為的終極自我才能破繭而出。
圖片｜《黑天鵝》劇照
《惡女訂製服》（The Dressmaker）
凱特溫絲蕾在《惡女訂製服》中飾演時尚惡女緹莉，在 20 年後回到故鄉鄧歌塔，準備展開她的復仇大業。
緹莉在小鎮上是眾所皆知的殺人犯，被認定是 20 年前當地小學生史都華命案的兇手，這也是她小時候被強制送走的原因，但因創傷症候群所苦的緹莉，卻完全不記得事發經過，而這次回鄉，她決心要找出當年的真相，並準備挖開埋藏在純樸小鎮底下那不堪入目的罪與邪惡。
圖片｜《惡女訂製服》劇照
長大的緹莉已是頗具成就的服裝設計師，她利用製作時裝的才能做為她捲土重來的利器，更將時裝結合她本身散發的陰性吸引力做為復仇武器。
片中她用她所代表的陰性力量入侵小鎮上被視為雄性場域的球場，彰顯女性特徵的緊身黑色禮服，是她是最有侵略性的權力衣著，搭配鮮豔的紅唇，慢慢脫下那象徵優雅的黑長手套，這段魅惑的畫面吸引所有人的目光。
而這段畫面除了致敬麗塔海華斯（Rita Hayworth）在電影《蕩女姬黛》（Gilda，1946）中經典的黑手套舞，也將緹莉的角色形象直接連結到黑色電影中的惡女蛇蠍美人，暗喻她即將發揮「致命」吸引力，展開一場華麗復仇記。
《神力女超人 1984》（Wonder Woman 1984）
改變自希臘神話，來自天堂島的亞馬遜戰士公主黛安娜（蓋兒．加朵 飾）是希波呂忒與宙斯所生的私生女，做為半人半神的她天生具有特殊能力，力大無窮的她不僅戰鬥力十足，也擁有極高的智力，且能夠飛天、隱形、自癒、高速衝刺並洞悉真理。
圖片｜《神力女超人 1984》劇照
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在電影第一部曲中，她意外在海邊救起了一位美軍上尉史提夫（克里斯．潘恩 飾），並得知人類的世界正在經歷世界大戰，國際局勢動蕩不安，百姓也生活於水深火熱中，因此決定與史提夫前往戰場，利用她的能力幫助人類結束這場戰爭，讓世界重獲和平。
信奉愛與正義的黛安娜，在電影第二集《神力女超人 1984》中仍舊居住在人類世界，默默守護社會並行俠仗義，但 1980 年代，人類文明正快速發展，冷戰時期國與國之間的競爭也越發激烈，貪婪逐漸吞噬人性，衝突與戰爭眼看一觸即發，而黛安娜看著身邊的人甚至是自己都逐漸迷失在自私的想望之中，仍不放棄喚醒人性最深層的良善，在電影接近尾聲時，黛安娜身著象徵勇氣、希望及榮耀的金鷹戰甲，擊潰了反派，再次為世界找回愛與和平。
