McQueen 大王來了!

 

我一直不知道怎麼記錄這個展,因為每當反覆翻閱展覽書的時候,我又再一次的感受當下的衝擊,然後深深的嘆一口氣...空白...實在想不出一個可以完全詮釋這股震撼的文字。這個展覽對我來說是非常的感動與震撼,也非常的嚴肅,對於這位設計界鬼才的尊敬令我不敢草草了事。

 

去年2月,英國鬼才設計師 McQueen 在家自殺身亡的噩耗震驚了全球的時尚圈,他的離開不只是時尚界的遺憾也是藝術界的損失,從McQueen的作品可以看出他不只是服裝設計師,也是位藝術家。每一次在他開始著手一個新的collection過程中,他會收集各式相關藝術作為文獻參考,從藝術、電影、音樂、政治、文化,甚至周圍的朋友。也因為這樣,在他的作品上看到的不只是一件誇張亂搞的衣服,而是一件件像是藏著一段故事的藝術品。

 

今年春夏,紐約大都會博物館策劃了《Alexander McQueen - Savage Beauty》野性之美紀念展,也在紐約造成轟動!(不誇張,隊伍已經從展場排到隔壁的中央公園裡,整整四小時的等待)

 

這是 McQueen 離開後第一個回顧展,策展人 Andrew Bolton 收集展出 McQueen 生涯中近百代表作品,從他的 Central Saint Martins postgraduate collection of 1992 一直到人生最後一場  Runway presentation。而整個展場的設計也依據所有的服裝設計,打造了不同感覺的舞台,讓這些服裝作品更具威力,當走進展場的那一刻開始,一點一段的看著他的作品不同時間的成長、蛻變、革新,就像展開 McQueen 人生的旅程。

 

 

The Romantic Mind

 

" I want to empower women. I want people to be afraid of the women I dress. "  ---  Alexander McQueen 

 

一走進展場,牆上和展台上都引用了 McQueen 的引言,像是他在面前向你解釋他的理念與企圖心,閱讀著這些Qutes,更能感受到每一件作品從何而來,他當下創作的心境和動力,俐落風格、犀利突破創新剪裁與架構卻依舊保持傳統。這是早期他從學校 Fashion Design at Central Saint Martins College of Art and Design in London 的畢業 collection 。

 

“Everything I do is based on tailoring.” McQueen 說。

 

 

“People find my things sometimes aggressive. But I don’t see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality.”—Alexander McQueen

 

這時期的 McQueen 靈感來自十九世紀風格,在此時的作品充滿了很多極端的衝突美、生命與死亡、黑暗與浪漫、破壞與美好,照片裡右手邊的白底綠澎裙 {No. 13, spring/summer 1999} 原本是一件純白色的洋裝,由Model 穿上runway舞台,當場由兩個機器人在model 身上噴畫完成。

 

 
大家看完這段影片記得要拍手啊!
 
Romantic Nationalism
 
浪漫風格與民族特性的結合,當時他對英國的歷史非常的感興趣,而 Scotland 紛亂的政治時期 也正是他的靈感來源,這系列也是 McQueen 最浪漫主義的作品。然而,這風格延伸出各個不同國家為元素,當中包含了中國、印度、非洲、日本,當中又以日本的和服影響他最深, 甚至成為他往後設計的新導向。
 
“My work will be about taking elements of traditional embroidery, filigree, and craftsmanship from countries all over the world. I will explore their crafts, patterns, and materials and interpret them in my own way.” -- McQueen 說
 
 
 
 

 
 
" It is important to look at death because it is a part of life. It is a sad thing, melancholic but romantic at the same time.
It is the end of a cycle - everything has to end. They cycle of life is positive because it gives room for new things." --- McQueen
 
在 McQueen 的腦袋裡充斥的左右兩端的衝突想法,極好極壞,你會看到同一件衣服作品裡,有著黑暗破壞大膽,象徵摧毀死亡的一面,同時也會在細微或架構上看到柔美、重生、光明正面的部分...
 
說他極端?也許他也為此在兩端間拉鋸平衡而感到掙扎。


 
看著每一件作品不禁讓人好奇,McQueen 腦袋裡裝的是甚麼?在想些甚麼?這每一件衣服被後的故事又是甚麼?

走近看更會覺得每件設計傳達的強烈的訊息,像是想告訴你些甚麼,一件衣服可以做到給人這樣的感覺衝擊,真的讓我再崇拜跪倒一次了。
 
 

Widows of Culloden , autumn/winter 2006–7
 
這段 hologram of Kate Mos 呈獻的影片,是當初McQueen 發表台上的其中一段,在這次的展場裡也完整的以投影的方式完整的呈現,當走到這段搭配著辛德勒名單的背景音樂,再加上牆上大大的字寫著:
 
“There is no way back for me now.  I am going to take you on journeys you’ve never dreamed were possible."
 
真的令我感動到淚都飆出來了,這是一個充滿設計藝術的生命,整個過程與演變精彩到像是一段年代的歷史,很鼻酸飆淚的一段影片。
 
 
 
最後附上 Gallery Video 整個展覽的影片讓大家過過癮
Gallery views - Alexander McQueen - Savage Beauty from trendtablet on Vimeo.

McQueen 雖然離開了,但他的精神靈魂與震撼不會消失,深深一鞠躬!!  
 


圖片來源:Gallery photography by The Photograph Studio, The Metropolitan Museum of Art
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