即使沒受過教育，沒受過專業訓練，也可以透過畫布來展現自己。「克羅地亞天真藝術博物館」所收藏的，便是這樣的精神。
一看到這景點的名字，便覺得很吸引，最初著實摸不著頭腦什麼叫天真博物館。法國的「國際天真藝術博物館」建於 1982 年，拉脫維亞的「天真藝術博物館」則建於 2000 年，而「克羅地亞天真藝術博物館」（The Croatian Museum of Naïve Art） 則是全球歷史最悠久的天真畫派博物館，建於 1952 年，當時第一代的克羅地亞天真畫派的畫家剛嶄露頭角，開始有所成就。
一個命名的過程
博物館最初的名字叫「農民藝術畫廊」（Peasant Art Gallery），不禁讓人想到同樣是上個世紀成立的克羅地亞農業黨（The Croatian Peasant Party），當時成立目的是收集及展覽「農民畫家及雕塑家」的作品，亦即後來的天真畫派的藝術家。
隨著他們的作品愈來愈多，實在有需要收集及研究勞動階層藝術家的作品，並嘗試在命名上排除輕蔑的字眼，於是在 1956 年畫廊被改名為「原始／純樸藝術畫廊」（Galleryof Primitive Art）。後來「原始／純樸」一詞在藝術理論及評論中又慢慢被「天真」（Naïve）一詞所取替，最後畫廊於 1994 年終於改名為「克羅地亞天真藝術博物館」。館藏多於 1900 件藝術作品，當中約 80 件為恆常展覽作品，均屬克羅地亞天真畫派的經典之作，不過少量的外國作品依然會在博物館展出。
超越階級的藝術
克羅地亞天真畫派出現於 1930 年代，不得不歸功於受過學院訓練的畫家 Krsto Hegedušić。他是當時一個非常關注社會的藝術家組織——「土地」（Zemlja）的始創成員，發掘並指導了兩名甚有天賦的年青人——Ivan Generalić 及 Franjo Mraz。雖然他們來自 Hlebine 的鄉村地區，他們的藝術追求卻得到 Krsto Hegedušić 支持，補充一點，Hlebine 一地後來成了克羅地亞天真畫派的摇籃。
當時「土地」藝術家組織支持失學的農家子弟以視覺藝術表達自己，希望證明天賦才能與社會階層無關，每一個人都有能力且有權利以藝術表達自己。另一方面，藝術家組織也想測試到底有多少低下階層人士能真實表達自己，透過了解自己及其社會地位，嘗試鼓勵他們做些事情以改善自己的政治、社會及經濟地位。
Krsto Hegedušić 可謂 Hlebine鄉 村的農民繪畫學校的創辦人，但所謂的 Hlebine School 並非正統學校，沒有課程，沒有教師，沒有時間表，也沒有校舍。哪還有什麼？只有在基本繪畫技巧上間歇提供非系統性的建議，也有傳授相對講究技巧的玻璃繪畫。
天真畫派仍天真嗎？
天真畫派其實是指自學藝術家或民間藝術家。他們沒有受過藝術學院的正規訓練，但他們的作品卻自成一格，帶藝術價值，令他們有別於一般業餘外行人及通俗畫家。最為人熟悉的代表人物，應該是法國稅務員亨利．盧梭（Henri Rousseau）。他的作品，不論是自畫像、森林、奇異的植物等皆為大眾欣賞。
天真畫派的作品以孩童的簡單率直的視覺與手法為特徵，為現代主義者所珍視，只為逃離自十六世紀開始的浮誇矯飾的形式主義的藝術傳統。這種新近的現象，令很多天真畫派的畫家從沒想像過自己的作品會如此被渴求收藏。二十世紀中期，不少發達國家的天真畫派藝術家已取得一定的知名度。當中部分甚至視自己為專業藝術家，尋求知名度，但亦有部分不為酬金而展覽作品，只為家人或宗教團體繼續創作。前者會否令天真畫派從非主流步入主流，這還算得上是「天真」畫派嗎？另外，有些人把天真畫派叫做 Outsider Art。不過到底怎樣才算是專業？怎樣才算內行？又怎樣才算外行？藝術有這樣的劃分嗎？
這不禁讓我想起數年前的電影《反藝術宣言》（Manifesto）。藝術的本質也許是創新、是離經叛道，是對權力、對無意識的主流的否定，是對世界現狀強而有力的回應，帶有打破成規的慾望。日子久了，信徒多了，一個流派反成了主流，又被其他流派一再挑戰，循環往復沒完沒了。大概足證人類想要創新的原始慾望，挑戰固有的一切。新變舊，舊變新，潮流來又去，無怪乎電影說 Nothing is original。
而我相信，藝術，本來就無邊界，沒有新舊，沒有階級，沒有內行外行，它存在於任何一個角落。創作，是人的本能，追求美的能力亦然。
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