本週 Handsome Lady 特輯,為你獻映法國新浪潮女神珍妮摩路,與永遠的夏日之戀。

珍妮摩路(Jeanne Moreau),法國新浪潮電影最具代表性的女主角,從高達、傑克德米到楚浮的(Franois Truffaut)的經典作《夏日之戀》、《黑衣新娘》,到路易馬盧的《通往斷頭台的電梯》皆由她領銜。《大國民》導演奧森威爾斯(Orson Welles)曾盛讚她為影史「最偉大女演員」。


Jeanne Moreau at a reception for her film The Parasites, 1956
圖片來源|Getty Images

珍妮摩露屹立影壇近 70 年,演出上百部電影,在銀幕上搬演不同角色,以身體磨練比美貌更動人的智慧。

上個月 31日,摩露在自家公寓離世,享年 89 歲,法國新任總統馬克宏亦特別發表聲明哀悼傳奇的逝世:「面對既有秩序,她擁有自由靈魂,是永遠的反叛者。」


Moreau in the film Elevator to the Gallows, 1958
圖片來源|Getty Images

摩露從 1949 年開始從影,碰上法國電影1950、60 年代風起雲湧的「新浪潮」,讓她揚名的是 1958 年路易馬盧的驚悚代表作《通往斷頭台的電梯》(Ascenseur pour l'échafaud) 以及挑戰道德底線的《孽戀》(Les amants),後者讓她在威尼斯影展摘下后冠。1960 年,摩露又憑《生之怨曲》成為坎城影展影后。

真正讓她在國際影史上聲名大噪的是「新浪潮」旗手楚浮 1962 年電影《夏日之戀》(Jules et Jim),楚浮使用開創性的電影語言,描述兩男與一女纏繞多年的三角戀愛故事,這部電影亦成為法國「新浪潮」代名詞。


圖片來源|《夏日之戀》海報

愛的時候要激情熱烈,冷卻時要寬容大度

摩露的愛情生活亦與電影一般精彩,她對生命充滿熱情,愛得大膽,「我是一個充滿熱情的女人,總能輕易地墜入愛河。」

隨著年歲沈澱,摩露將激情與愛情區分開來,對於愛情有些不一樣的思索:「激情是關於嫉妒,會走高也會走低,上上下下。但愛是一致而穩定,充滿生產性、同理心,你想付出的總是比收到的更多,這就是所謂愛情。我痛恨自己仍是激情的俘虜,我總會想:天阿,我已經活了這麼多年而我還未從中學到教訓?」

可是,愛也總讓人常保青春。

「年齡並不會讓妳免於受愛情之苦,但是愛卻在某程度上保護你免於歲月摧殘。」


圖片來源|《夏日之戀》

她愛得熱烈,也愛得寬容大度。「對我來說,愛是不可能遺忘的,所以我不明白為什麼人們可以在愛結束之後,將對方埋葬在仇恨與遺忘之中。對我來說,一個我曾愛過的男人,就成為了我的兄弟。」

一個我曾愛過的男人,就成為了我的兄弟。

珍妮摩露

摩露曾有三次婚姻,沒有一次結束曾令她對愛情感到失望、喪失信心。因為愛並非存量有限的有形物質,愛是一種實驗、一種能力,失敗意味著她在愛的過程有所學習、有過決定,因此更加了解自己,起身總還能再去愛。


圖片來源|《夏日之戀》

她說自己樂於做愛情的奴隸,知名影評人藍祖蔚曾在自己的部落格寫下關於摩露的愛情,「如果有一間大房子,她要將生命中遇過的男人全都集合在一起,」因對她而言,只要愛過了,「這些情人都是她的兒子。」

不做時尚象徵,更自由地保有自己風格

英國著名演員海倫米蘭(Dame Helen Mirren)在摩露過世消息傳出的第一時間,於 IG 悼念「她是大膽而美麗的象徵」;名模娜歐密坎貝兒在推特寫下「銀幕上的永遠的賽壬(註一)」;法國著名演員瑪莉詠柯蒂雅則說,「妳是偉大的才華、奇異以及獨一無二的美。」

珍妮摩路很美,但她在時尚史中的名氣不如碧姬芭杜(Brigitte Bardot)或馮絲華哈蒂(Francoise Hardy)響亮,她甚至未必想被稱為時尚象徵,可是仔細觀察她的時裝態度,會發現她的穿著選擇隱藏一貫的感性與品味。


Moreau in Venice, 1958
圖片來源|Getty Images

從 1950 年代晚期到 1960 年代初期,比起同時期女星,摩露的穿著選擇更為簡約:例如短裙套裝、排釦襯衫與緊身連衣裙,帶著法國女性的自在與若無其事,充滿優雅而性感的魅力。

與香奈兒見面的時候,她會大方穿著香奈兒的粗花呢洋裝,並且自在地與香奈兒談話;在帆船遊艇上,她自在穿著男性排釦襯衫;在電影《The Bride Wore Blac》中,她穿著縫著羽毛的新娘禮服。可不論怎麼穿,她看起來仍是自己,一個平靜、時髦、沒有包袱,但是帶有時尚意識的女性。


Moreau in Lido, Venice, 1958
圖片來源|Getty Images

珍妮摩露的五種優雅高盧式穿著:

1. 當時流行極度陰性化的穿著,對此她顯得漫不經心

1960 年代早期,香奈兒、紀梵希與巴黎世家等法國設計師品牌正在他們的巔峰時代,露背、收腰洋裝與流線型的設計透過奧黛麗赫本和賈姬甘迺迪的穿著,在全球大為風行。可是摩露作為法國影星,卻選擇了更自在活潑的方式,與其他女星的盛裝不同,她總是有些冷淡地在鏡頭前穿上這些設計。


Jeanne Moreau in Rome in 1961 
圖片來源|KEYSTONE-FRANCE

1960 年代的攝影師曾拍下一張摩露穿著香奈兒的粗花呢連身套裝,去到香奈兒公寓拜訪香奈兒的照片。她們倆人有些慵懶地倚在沙發上,摩露毫不在意地將下巴輕輕放在膝蓋上。同樣一款洋裝,她也穿著它四處參加電影的首映與宣傳,帶著令人神清氣爽的氣息。


Moreau with Coco Chanel, 1960
圖片來源|Getty Images

2. 在鏡頭面前她是個時尚變色龍

在電影《夏日之戀》中,她以一種冷調酷派的隨性方式穿著布列塔尼條紋衫,繫著絲巾,有時罩著一件份量較厚的針織衫。電影《魔女瑪塔》(Mata Hari)你見她穿著薄霧輕煙般的晨衣,配戴充滿異國風情的珠寶走過銀幕。電影《戀人們》(Les Amants)裡的摩路身著 1950 年代的掐腰花朵洋裝與精巧細緻的睡袍翩翩起舞。於《夜》(La Notte)裡,她套進剪裁高雅、輕擁身體線條的黑色洋裝,展現夫人氣質。


圖片來源|《夏日之戀》劇照


Jeanne Moreau in the 1958 film 'Les Amants'
圖片來源|Les Amants 劇照

摩露的電影人格替她帶來了許多不同的造型風貌,可是不論她在銀幕外多麽出名,每回上戲或登台模樣總是那角色該有的模樣,乾淨俐落,絲毫不受先前風格影響。

3. 她的風格難以歸類、難以言喻

在工作之外,摩露看起來高雅但隨性。乾淨利落的絲光黃白斜紋布與看起來有些慵懶的上衫是她夏日風格的主線。但正如這張照片所顯示,她總有提升這個風格的獨門本領,例如帶著纏頭巾式女帽、或是金色圓盤式的耳環,看起來很不經意但極度時髦。


In 1962 with Pierre Cardin  
圖片來源|KEYSTONE-FRANCE

4. 她總能掌握 1960 與 1970 年代的光華亮麗

在 1960 年代,摩露達到名聲的頂峰。她穿著單色的短裙套裝、黑色小洋裝——手上還經常夾著一根輕菸,擁抱時髦而世故的巴黎人 du jour 風格。但她的風格仍會隨著時代進化,並且很明顯地受到傳奇設計師皮耶卡登(Pierre Cardin)的影響,他們倆也是友誼至深的好友。有許多照片顯示她坐在皮耶卡登時裝秀的台下。


Jeanne Moreau and Brigitte Bardot
圖片來源|NEW YORK DAILY NEWS


圖片來源|Getty Image

1970 年代,她拋棄了前階段的風格,轉往選擇更具裝飾性、色彩豐富的波黑美亞設計,這樣的品味也與時代的美學息息相關。


Jeanne Moreau in 1975 
圖片來源|HULTON ARCHIVE

5. 她對於客製化珠寶擁有極好的品味

在摩露的晚年,她發展出一套鮮明但高雅的珠寶穿搭模式。通常她會穿著手工裁縫的上身外套、希臘式的寬褲,並且加上一或兩件客制珠寶畫龍點睛,例如各色的大塊圓形胸針、及肩的長耳環等,點亮自己。


At a Dior fashion with Sophia Loren in 1987
圖片來源|GETTY

在即將入秋的夏日尾聲,何不放縱談一場熱烈的夏季戀愛,別浪費青春並茂與盛放時光,大膽實驗愛情與造型,休閒裝扮加上一兩件珠寶也能提亮生活,慶祝生命。活得像珍妮摩露,不怕墜入愛河,只因人生是永恆的夏日之戀。


圖片來源|《夏日之戀》