從影視電影中看見「港女」地位的壓迫與翻轉，用女人跳脫家務勞動及慾望載體的形象，為當代開鑿另一女性想像。
我喜歡寫電影與時裝，因為它們總是兩雙互通的文本（Intertexts），相互交織成精彩的本土文化和歷史。其中一個我熱愛香港電影的原因，是因為它們都在女性的衣著和風格上著墨很多，讓她們的形象更鮮明立體，角色性格也更突出。今回，不如讓我們一起看看熒幕上，「港女」都穿些什麼？
「港女」近期再度成為螢幕上的主角，先是《春嬌救志明》，再來《29+1》和《原諒他 77 次》，再度引起我們對「港女」的興趣。聽起來是一個多負面的標籤，其實不只是生於香港的女子而已嗎？想追溯「港女」進化史，不妨回到80年代重新經歷這將近四十年的光陰，看看港產片如何塑造香港女子的形象。第一集，首先將看看80至90年代的例子，或許你會驚訝，她們原來很型。
《胭脂扣》中的如花身穿 20 年代流行的緊身旗袍出現在 80 年代的香港，利用衣著凸現時空交錯的奇幻感覺。
80 年代《胭脂扣》：楚娟與如花的兩個年代
如花一副弱柳扶風的姿態，實在是香港電影史上的經典。這位來自 20 年代的幽魂穿著 60 多年前的修身旗袍，腋下位置還綁著一條手帕，舉手投足都充滿極致的女性化和柔弱。20 年代石塘咀名震一方的「紅牌阿姑」，憑她「乾煎石斑」（用美色和以退為進的手段，引得「恩客」心甘情願地為她傾囊，甚至贖身）的功力如何，也只能依靠男人生存。又，如花與十二少初次見面時一身反串的小生造型，其實展現了她在電影前段的主導性（理論上是自我賦權；Self-empowerment），不過這女扮男裝的造型也只出現一次，後來便因如花過分投入愛情而消失不見。她隨身攜帶的胭脂扣象徵他對十二少的情深，也是強化了她的女性特質（femininity）的魔咒。
如花身穿小生服裝，對十二少唱《客途秋恨》的那一幕，成為香港電影史上的經典。
但除了梅艷芳飾演的如花，你可記得另一個重要的女性角色？由台灣女星朱寳意飾演的楚娟看似配角，其實她在電影以至在《胭脂扣》的原著小説中都有著重要的位置。她是典型 80 年代的「現代新女性」，一向都獨立自主，不論在工作、生活還是愛情都有強烈的主見和野心。身為娛樂版記者，她經常為新聞和突發事件東奔西跑，衣著打扮自然是舒適的「男友風」：寬鬆的毛衣、牛仔褲和平底鞋是她的必備單品。最深刻是男主角永定（在同一所報館工作的編輯，楚娟的男朋友）還為她在公司放好球鞋，以備她的不時之需，可見楚娟已頗有現今「港女」的氣勢，而永定也是心甘情願地做她背後的男人。
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她和如花就像一面鏡，互相映襯卻又站在對立的位置，簡直是香港女性形象的兩生花——既想有如花溫柔賢淑的女性特質，卻又羡慕楚娟獨立自我的男性剛強（masculinity），或許正是尚未完全開放的 80 年代，大眾女性的掙扎和追求。
楚娟任職報館娛樂版記者，性格剛強獨立。她身穿的寬鬆毛衣和中性設計的襯衫，不就是現在流行的 boyfriend style？
90 年代《家有喜事》：難為了程大嫂
香港電影的芸芸「港女」（或中女）形象中，還有一種叫「黃面婆」，被傳統家庭價值困在幾百呎單位內的家庭主婦。亦曾經有女性主義學者提到，家庭之於主婦其實是工作空間，因為她需要為家中無償地打點一切，也妄談下班的時間了。大概身處長期被受剝削的環境中，打扮也不是什麼必需品了。
《家有喜事》中的程大嫂正是這樣的「黃面婆」角色，只穿 100 元三件的特價碎花襯衫和殘舊褲子、帶著百年如一日的烏蠅眼鏡，泛黃的臉上甚至開始出現鬍渣。而在傳統父權的家庭觀念中，完美的家庭主婦既是勞動力（會勤力做家務），也是欲望的載體（保養得宜，不會變「黃面婆」），供身為男性的一家之主使用。一旦主婦喪失其中一種特質，即需予以譴責。所以，即使這造型本應是程大嫂為家庭付出的鐵證，卻成了男主角常滿出軌找「二奶」（來填補正印的不足之處）的合理化理由。
電影妙在程大嫂的形象轉變，在「黃面婆」離家出走後竟比以前過得更好，亦重拾貌美艷麗的造型。她在夜總會打工，學會化妝、護膚、打扮，也誤打誤撞成為當紅的陪酒女郎，再度成為常滿欲望的投射；而「二奶」Sheila 則重蹈程大嫂的覆轍，成為新的「黃面婆」。最妙的是，程大嫂穿著一身亮眼的橘色衣裙，笑著與 Sheila 說：「『黃面婆』呢份工唔易做架，趁早『劈炮』啦姊妹！」觀乎 90 年代的香港社會，男性「包二奶」的風氣盛行，不少女性飽受欺壓忍氣吞聲，誤以為自己為了生活只能依靠家庭。電影中的程大嫂完全是一副脫離家庭枷鎖後重獲新生的正面形象，而常家少了家嫂亦難以運作。這種電影描述對充滿剝削的家庭制度狠狠地幽了一默，也為一眾「黃面婆」掙回一口氣。
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《家有喜事》中由吳君如飾演的程大嫂，造型前後的差異充滿喜劇感。
程大嫂是香港電影中的經典「黃面婆」角色，某程度上亦為吳君如奠定一線女諧星的地位。
想不到吧？80、90 年代的螢幕女性形象其實很有型，也很有趣。透過觀察演員的演出（Performance），也想到一個對我影響至深的理論：女權學者 Judith Butler 提出的「Gender performativity」，簡單來説就是透過既定的行為、語氣甚至穿著，透過自身「演出」強化約定俗成的性別表徵。
For something that is performative, that means it produces a series of effects. We act, and walk, and speak, and talk in ways that consolidate an impression of being a man, or being a woman. ——女權、性別研究學者 Judith Butler
在電影中研究性別形象之所以有趣，是因為電影本身就是一場在特定的文化氛圍之下創作出來的「performance」，卻又有帶有導演／編劇／演員／服裝師等等創作人員一定程度的主觀解讀（interpretation）。電影作為塑造流行文化的重要元素，或許會像政治宣傳（propaganda）一樣強化社會常態的規範，卻又有機會透過另類解讀打破約定俗成，這種不穩定性正是電影分析和研究的有趣之處啊。
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看倌覺得有趣的話，下一集我們將會分析 2000、2010 踏入千禧年代的電影作品，看看我們現在口中談論那些「港女」的形象如何成形。欲知後事如何，且看下回分解。