張育嘉導演認為，情緒其實可以指引我們，如果有情緒是因為生活中遇到了問題，那問題背後就一定會有解答。
照片提供｜劉弗雷德里克
「我們可以慢慢聊！ 」張育嘉導演捧著飲料，滿臉笑容地走向我們，從導演的笑容及言談中，我們看見一位自信、自在並開朗的女人。
張育嘉導演是台灣少數擁有音樂、舞蹈及戲劇背景的劇場導演。現任《找我劇場》藝術總監（《找我劇場》創立宗旨為希望演出者在表演同時探索內在，找到自我），也曾為紐約國際導演實驗室創始成員之一，國際導演實驗室Worldwidelab是由來自各國的導演所成立，以推廣表演藝術為目的的國際性團體。
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由導演的經歷，我們可以了解她對藝術推廣的努力，但是我們不知道的是，現在樂觀開朗，笑容可掬的張育嘉導演曾在人生中跌倒、曾找不到人生方向、也曾迷失自我。也正因為迷失，導演才能更確定自己想要什麼，才能找回對藝術及人生的熱情。
憂鬱，讓我認識自己
照片提供｜湯姆·亨寧
「我小時候不太敢跟別人說話，而且很敏感，也因為對情緒很敏感，脾氣很差。 」很難相信現在侃侃而談，說什麼眼神都帶著笑容的張育嘉導演，小時候竟然是位害羞又容易生氣的小孩。 「進入藝術係後就更嚴重。 」說起自己接受精神科診療的過去，導演卻顯得一派輕鬆，她說： 「很多表演者會有精神上的問題，『我也加入』他們。 」
「那時每天都很沮喪，而且一個人住天台，環境差，心情更差。直到有一天，我許願，希望有人可以幫我。 」從那一次起，導演漸漸接觸到一些和她一樣敏感的朋友。 「後來我才知道，我的敏感是因為我能感受別人的情緒。而小時候我誤以為那些都是自己的情緒，所以才會情緒差。 」
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「還好戲劇就是情緒跟情緒的共振，當我認識並接納自己的情緒後，在台上的表演也變了。 」導演自信的說，比起以前，現在的她因為了解並接納自己的情緒，而更有穩定度，而導演也將這個特質發揮在工作上 「除了表演更穩定，更能吸引觀眾外，跟團隊討論事情時也可以感受到氣流，感受現場的氣氛… 」
「我可以了解別人的心事，我就是可以感覺到。 」從排斥、接受到懂得運用自己的特質，張育嘉導演說能夠再次找回自我是靠靜坐。「我沒有任何宗教背景，但靜坐讓我懂得傾聽內在的聲音。」
導演認為，世界上許多東西都有它的頻率，人和人相處，人的意識跟能量都是頻率。「身為表演者，因為必須跟身體合作，所以可以了解，也比較能建立跟內心及身體溝通的時間。」
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給世界一個美好的體驗
照片提供｜伊恩·林
說到身為表演者，張育嘉導演認為應該將自己過去的經驗及體悟化為創作，希望不僅可以幫助那些曾經，或正迷失自我的人，也可以帶給世界一個美好的體驗。
「我可以提供一個如何觀察自己的方法，我是過來人，我了解自己曾經被很複雜、很困惑的情緒包圍，但我走出來了，這些過程的確成為我的創作素材。我希望將我的體悟提供給社會，透過藝術的形式，給大家製造幸福。 」
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「所以我希望觀眾的體驗不僅止於視覺或聽覺的傳達，而是能感受到整個舞台的情感流動。 」這次在台北藝術節展出的舞台劇《不可言說的真實》也是以這樣的舞台呈現為主軸，希望帶給觀眾不可言說的感動。 「我們想要強調感覺才是真的，而每個人看的角度不一樣，也會有不同的感受。 」導演希望觀眾在劇場中感受情緒的流動，並透過情感的碰撞，面對自己最真實的感受。
「人有情緒的時候，應該當作它是你的指引，去呵護它，去明白它為什麼存在，並勇敢接納它。 」張育嘉導演認為，情緒其實可以指引我們，如果有情緒是因為生活中遇到了問題，那問題背後就一定會有解答，這是她從劇場工作、生活經驗還有創作上的體悟。導演也引了村上春樹的一段話，她說，
其實可怕的不是恐懼本身，而是當我們閉上眼睛，背對著恐懼，當我們面對它，它就不再那麼可怕。
有機式演出：不需言辭的心靈共振
張育嘉導演除了擁有舞蹈、戲劇及音樂的背景外，也以開發演員有機式的表演著稱。 「表演的有機性，就好比跟很好的朋友有默契地說出相同的話，做出相同的反應。 」導演說一個人的動作其實可以創造另一個人的反應，由情緒共振而串起的，不需靠言語，也不用看到前一個人動作才作出反應，而是透過內在的溝通，演出者彼此練習夠久，在很專注的狀況下，就能有這樣的默契。
「傳統的排練方式是導演叫你做什麼你就造著做，然而要開發演員的有機性，首先就是要給表演者一個素材，讓他自己去發展一個片段 」張育嘉認為，導演的工作就是將不同演員想創作的主題炒成一盤豐盛美麗的佳餚。這次台北藝術節與不同老師合作，導演就是利用有機式的排練方式。 「老師們都有自己擅長的片段及擅長表達的情緒，她們各自搭配著，我的工作就是將她們的表演串在一起，以音樂及舞蹈譜出一段美麗的舞台劇。 」
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照片提供｜弗雷德里克·劉
說起有機式的表演，導演很開心的和我們分享一段她過去的表演記憶。 「那是我在紐約跟一位以色列導演的演出，當時我背對他，他坐著，我要在他定位後開始動作⋯⋯排到最後，我根本不用回頭看他，就知道什麼時候開始動作。因為當我很放鬆，很專注，讓自己完全陷入演出情緒的時候，對方一定位，我就可以感受後面空氣流動的改變，身體瞬間會被那個力量帶走。 」說起這段回憶，導演很認真地跟我們分享，自從那次排練後，她就開始研究所謂有機式的演出。
「如果有靜心冥想的經驗就可以理解，當我們很專注的時候，如果外面有風吹草動，都可以感受頻率的不同。而將這樣的經驗運用在排練場，我的工作就是讓不同頻率達到一個同步性，讓演員間可以不透過語言，創造有默契而連貫的演出。 」
雖然有機式的演出需倚賴演員的心理狀態及默契，但導演工作的重要性依然不變。張育嘉導演提到，跟來自不同文化的演出者合作時，導演的角色就是扮演跨文化表演者的調和劑，而這次《不可言說的真實》有來自香港與台灣的表演者，除了必經的文化差異磨合外，導演也開玩笑地提到，有位記者曾好奇的問她： 「四個女人到底要怎麼工作？ 」導演轉述她當時的回應： 「創作者都有自己獨特的想法，導演要做的就是先讓他們去撞擊，最後統整。 」其實不論是國家、文化還是性別上的差異，並沒有如此天差地遠，我們應該將差異看成每個人身上獨特的 「個性及特點 」，將這些獨特性運用在表演中，使其相互融合，碰撞出美麗而精彩的演出。
唯有當下的感受，才是真實的
照片提供｜大衛·芳
最後，我們談到創作理念，這次張育嘉導演執導的《不可言說的真實》舞台劇靈感來自美國最聰明的女人，蘇珊·桑塔格的日記手稿《正如身體駕馭意識》，一本蘇珊·桑塔格晚年見世的私人日記，是蘇珊本人以片段式文字記錄自己情感流露及潛意識思考的作品。要將一本抽象感性的作品化為具體的舞蹈及音樂是相當有挑戰性的，張育嘉導演說當時也沒想到四位老師會選這本書。
「我挑了兩本書給她們，結果大家一致投票通過用這本！」細讀這本書後，張育嘉導演發現
「蘇珊·桑塔格的一生跟這四位老師雷同，都是在40、50歲時達到人生高峰，而且同時要扮演很多角色，可能是藝術家，可能是名人，可能是女人，是媽媽，是情人。 」
說到劇本和演員的相似，張育嘉導演也偷偷跟我們透露了這次戲劇的小巧思。 「這是出由四個女人共同飾演一位女人在四個不連續時期的故事，而廚房會是貫穿戲劇的主軸。 」會選擇用廚方貫穿整齣戲的原因有二，一來導演覺得廚房是女人的另一個小天地，二來蘇珊·桑塔格在書中顯露的情緒太沈重，導演希望用比較輕鬆的方式呈現，達到強烈卻詼諧的表演效果。（推薦給你：不完美，依舊美麗：新美學定義，DV8肢體劇場）
「希望打破觀眾看戲劇的習慣！ 」是這次張育嘉導演對《不可言說的真實》的期望。 「戲劇是線性的，然而舞蹈跟音樂就不一定，它們可以在戲劇中隨性的跳進跳出，打亂觀看的習慣及想法，這樣的表演形式在國外很普遍，然而在台灣大家可能被連續劇制約了，比較不習慣這樣的演出。」而這齣戲劇的劇名也呼應這樣的概念，
劇情是否連貫地往下發展並不是重點，重要的是看戲當下的感受，《不可言說的真實》就是希望觀眾可以體會： 「說的，不一定是真的，而聽見的也不完全是實話。唯有感受，唯有當下的感受，才是真實的。 」
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照片提供｜伊恩·林
張育嘉導演的笑容很溫暖，很真誠，每說完一句話，導演都會瞇起眼睛，對著我們微笑。看著導演對戲劇演出及人生的熱忱，真的很難想像導演曾患有精神疾病，曾對人生失去希望…然而，可能唯有如此，才能找回內心最單純的快樂，找回人生最根本的熱情。跟張育嘉導演訪談好比在觀看一齣戲劇，一出真實而精彩的戲劇，跟著導演共同經歷人生的起伏，共同分享對戲劇的熱愛，並用心感受每個當下。
訪談結束後，我們隨著導演來到舞蹈排練室，看著四位老師與導演工作的身影，她們圍坐著，教室中放著古典樂曲，當下，我們感受到即將展開的，不僅是一出全新的創作，更是五位女人對藝術，一個她們共同所愛，共同呵護的事，及對生命的熱愛與執著，這樣的熱忱讓她們充滿能量，就如張育嘉導演一樣，因位曾走在人生邊緣，因為從憂鬱中走了出來，才更了解所愛，珍惜生命的一切並將這份愛傳遞給更多人。
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從導演和四位老師身上，我們看見，女人可以扮演很多角色，她們可以同時是藝術家，是母親，是情人，是彼此最好的朋友，然而，唯一不變的，是她們擁有一樣的目標，她們希望將自己對藝術的喜愛化為創作，將這份美好傳遞給更多人，而唯有真心感受，才能體會這份真誠美好。
