女性凝視下的世界，七位改變陽剛電影敘事的女力導演，細看她們鏡頭下欲傳遞之意義：「我是個女性主義者，我關心著這個世界。」
在導演這個性別比例極不平等的職業裡，仍然有些女性脫穎而出，例如近日拿下坎城最佳導演的 Sofia Coppola、打敗前夫 James Cameron 成為奧斯卡唯一一位最佳女性導演的 Kathryn Bigelow、創造出新時代英雄神話， 執導《神力女超人》的 Patty Jenkins⋯⋯讓 BAZAAR 帶你認識這些才華洋溢的傑出女性！
Sofia Coppola
起初，大家對她的印象，只是大導演的愛女，但同樣踏上導演之路的她，卻走出了完全不同的影像風格。Francis Coppola 在《教父》裡以男性意識打造出父權神話，然而 Sofia Coppola 的女性凝視，在《愛情，不用翻譯》中細膩譜出了東京都會裡擁擠的寂寞，訴說一場跨越年齡的靈魂邂逅；以搖滾樂佐以凡爾賽宮裡的經典惡女，以全新角度呈現瑪麗皇后不可一世的華麗放縱；《星光大盜》裡，少女少男遊走在道德觀外，做著驚世駭俗的成名美夢，揭露新世代年輕人被關注的迫切渴望。
而在今年的坎城影展上，她則以《魅惑》一片拿下最佳導演大獎，成為史上第二個獲得此殊榮的女導演。
重新自編自導 1971 年的電影《牡丹花下》，Sofia Coppola 以女性的口吻娓娓道來這個女子寄宿學校掀起的心機風波。一位受傷的男士兵被女子學校收容，男子的存在在女孩與女人們的心裡漾起了漣漪，漣漪不斷擴大最終成為殘暴的狂浪，情慾操弄之下人心的道德能所剩多少？女性之間的妒忌、背叛、合作，在 Sofia Coppola 的溫柔色調裡被血淋淋刻畫。
Patty Jenkins
攜手 Gal Gadot，Patty Jenkins 為女孩們帶來了屬於她們的英雄電影，當孩子談及他們心目中的 Super Hero，也許不再只有蜘蛛人、蝙蝠俠、雷人索爾等等男性角色，而女性終於不必再充當英雄電影裡的附庸，而是自己故事裡真正的主角，一如其他所有漫威英雄，堅強、正義、充滿力量，Patty Jenkins 女性創作者的身份為此賦予了更深一層的意義，在這以女性為首的團隊下，《神力女超人》創造出新時代的女性神話。
而在《神力女超人》之前，Patty Jenkins 在 2003 年執導的電影《女魔頭》，深刻刻畫了美國連環殺手 Aileen Wuornos 的心碎故事。由 Charlize Theron 飾演的一名流鶯，終日在公路上招攬生意，而她愛上了一個年輕女孩，為了能帶愛人約會，她更努力地用身體討生活，然而卻因為反抗客人的性暴力虐待，成為了殺人犯。電影跳脫批判角度，帶觀眾走進這位女魔頭顛沛流離的一生，從她童年的陰影，到她為愛窮盡一切的付出，透過她的告白，沈痛控訴社會底層遭受的不平等對待。Charlize Theron 當年不顧形象地增重、剃眉，頂著一頭凌亂骯髒的頭髮，將 Aileen Wuornos 的深情、驚惶與絕望演繹地淋漓盡致，拿下了金球獎與奧斯卡的雙影后。
Agnès Varda
「我從沒有拍一部女權主義電影，但我是一個女權主義者。我所感興趣的是不同社會層次、不同類型、在不同情況下的人。」，有「新浪潮之母」之稱的 Agnès Varda，作品大多都帶著紀錄片般的影像風格，呈現她對不同女性角色的觀察與探索，以及她女性凝視下的各種社會現象，她說影像創作對她來說不是一項職業，而是一個她擁有的世界。2015 年，她獲得坎城榮譽棕櫚獎，是第一位被頒發這個獎項的女性導演。
從一個凍僵的女屍做為起點，探討一位邊緣人物顛沛流離的一生。Agnès Varda 以紀錄片的型態，拍攝流浪女 Mona 生前遇見過的人對她的回憶敘述，拼湊出她生前的片段，她脫離社會的約束，忍盡折磨與歧視，憑藉自己的意志，追求自己想要的生活，揭露了社會邊緣人的辛酸，反應了當時法國新貧階級的社會問題。在這部講求寫實的影像作品中，Agnès Varda 要求飾演女主角的演員 Sandrine Bonnaire 必須親身體驗流浪的生活，不但兩個月不能洗澡，也只能在路邊或是野外的帳篷裡過夜，讓她能夠在鏡頭前流露出深陷如此處境的真實情感，而片中出現的牧場主人、棉花工人也是來自現實生活中從事該職業的素人，讓導演得以紀錄下最自然真實的景象。
Ava DuVernay
長年關注種族議題的美國導演 Ava DuVernay，2012 年以劇情片《無人知曉》獲得日舞影展美國導演獎，透過此片，她將女主角面對丈夫坐牢的孤獨與堅強貼切呈現；2014 年，她執導的《逐夢大道》，鏗鏘有力地訴說美國史上最重要的一場遊行運動，重現 Martin Luther King 撼動人心的歷史時刻，此片入圍了當年奧斯卡最佳影片和金球獎最佳導演；而 2016 她和 Netflit 共同推出的紀錄片《The 13th》，探討美國黑人人權與第十三條修正案（奴隸制度與強制勞役的廢除）之間關係，並如何影響現代非裔美國人的犯罪問題。
人權平等的理想實踐，是一步又一步、一代又一代走出來的，《逐夢大道》忠實重現了當年 Martin Luther King 以及其他人權鬥士的血淚奮鬥，不帶偉人故事常有的神格化色彩，反而將 Martin Luther King 的角色以最真實的角度刻畫，讓觀眾看到，在那一場名留千史的演說之前，是無數衝突與掙扎。而這部電影也同時揭露的現代仍存在的種族問題，導演 Ava DuVernay 提到：「當你看到近年最棒的 1000 部電影的排行，只有三個是由黑人女性執導，而你是其中之一，你並不會感到驕傲。這是令人難過的，傳統的高牆必須倒下。」。
KATHRYN BIGELOW
迄今歷史上只有 4 位女性入圍過奧斯卡最佳導演獎，而最終只有一位奪得這個獎項——Kathryn Bigelow。顛覆傳統思維，她擅長的片型是動刀動槍的戰爭、動作片，而她說故事的力量也一點都不亞於男性，2008年她所執導的《危機倒數》，講述美軍拆彈部隊在伊拉克出生入死的生活，她將極富張力的生死交關描繪得淋漓盡致，以此片拿下奧斯卡最佳導演，打敗了她前夫James Cameron的《阿凡達》。2012年，描述女探員追查賓拉登的《00:30凌晨密令》再度讓她入圍奧斯卡，向世人證明了她的傑出才華。
改編自真實事件的《00:30凌晨密令》，由 Jessica Chastain 飾演中央情報局探員 Maya，911 攻擊事件後，她花費 12 年的時間追查美國頭號公敵賓拉登的藏身處，最終成功派出海報六隊將其擊斃。宛如紀錄片的真實刻畫，卻同時擁有劇情片的情感張力，探員們背負極大的生命壓力與疲勞轟炸，也懷抱著絲絲徬徨：殲滅這個敵人後，就能終止仇恨了嗎？《00 : 30 凌晨密令》裡 Maya 展現了非凡的勇氣與堅毅，也讓這個世代的人們再次反思戰爭和復仇的意義。
LONE SCHERFIG
近年來往英語電影圈發展的丹麥導演 Lone Scherfig，拍出來的浪漫愛情電影總是別有韻味，並能準確切入女性內心。2009 年的《名媛教育》，綜合女孩成長中對愛情的憧憬、對家庭與學校的叛逆，以及成長必須面對的殘酷與現實，該片入圍當年的奧斯卡最佳影片。而 Anne Hathaway 主演的《真愛挑日子》則細膩刻畫了男女主角之間感情的推演與累進，在「緣分」上的琢磨使人低迴，是近年最受歡迎的浪漫愛情電影之一。
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為什麼要唸書？《名媛教育》切中了每個女孩都曾有過的無奈問題，就讀菁英女子高校的 Jenny（Carey Mulligan飾演），愛上了一名三十多歲的男子，男子帶領她走出了原先的世界，他們談藝術、文學、古典樂，他們共遊巴黎，在和社交名流們酒杯相接之中結束每一天。Jenny 擺脫了傳統的學校教育，迎向了刺激的社會教育，沒想到體驗到的是更殘酷的成長經歷。
許鞍華
許鞍華，她是唯一拿過五次香港金像獎的導演，也另外奪下過三次金馬獎，身為香港電影新浪潮的一員，她涉獵的電影類型廣泛，從文學、武俠、女性議題、社會現象，甚至是驚悚電影，時而溫柔，時而批判，領導觀眾進入她看見的各個面向的世界。
