白目樂隊主唱高小糕談《死男孩》，從格林童話《藍鬍子》對女性壓迫的隱喻，到翻轉性別寓意的《死男孩》，獻給女孩的勇氣之歌。
第一話
「我會在第五秒時情不自禁愛上你的臉，我會在第四秒時想要吻上吻上你的嘴，第三秒時為你流下一滴兩滴真心的眼淚，第二秒時對你說，下一秒鐘我要把你幹掉。」——《死男孩》
在網路上分享了主打歌《死男孩》的 ＭＶ 後，有一篇留言讓我印象深刻，提到「藍色的頭髮是在隱喻藍鬍子這個童話故事嗎？」，其實我藍紫色的頭髮沒有刻意做什麼隱喻，但將《藍鬍子》與《死男孩》作為聯想我覺得很有趣，我也再次閱讀了《藍鬍子》，這篇以血腥聞名的童話故事。
「在好奇心的驅使下，小女兒終究打開了第 7 個門，當第 7 個門打開，一陣血腥味撲鼻而來，待他的眼神適應了黑暗，映入眼簾的竟然是七個女人的屍體吊在半空中，她們所留下來的血滴都滴在地板，那七個女人都曾是藍鬍子的妻子。」——摘錄自《格林童話 藍鬍子》
故事內容敘說新娘茱蒂絲（Judith）擁有丈夫城堡內的 7 把鑰匙，前 6 間房門可以任意地使用鑰匙開啟，但只有第 7 扇門被嚴格告誡千萬不可以打開。茱蒂絲一一打開了前 6 扇門，門內分別象徵著藍鬍子所擁有的財富、力量、政治權力以及對美的事物的收藏。這 6 扇房門，也是藍鬍子刻意對茱蒂絲展現他所擁有的一切。
但最終，茱蒂絲無法抗拒自己的好奇心，不顧丈夫的嚴厲告誡，還是打開了那禁忌的第 7 扇門，第 7 扇門的房間內，沒有前 6 扇門的榮華富貴、權力，卻是前妻們血肉模糊的屍體。
第 7 扇門也象徵著藍鬍子的弱點——被女人背叛的恐懼，或是他的脆弱與痛苦。
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不同的版本中，茱蒂絲有著不同的結局，或是逃過藍鬍子的處死 ，或是被放逐在永遠的黑暗之中。這樣可悲不受人同情的下場，像是警告著閱讀這篇故事的女性，「不聽話的女人，就該受到對等的處罰，女人就該乖乖地聽話，不該充滿好奇心，女人天生就該順從男人的要求」。跟茱蒂絲一樣，我對社會上，女性約定俗成的規範感到疑惑，太多時候女性被教導著順從，有時候我必須壓抑著自己過分的好奇心與慾望，去成為一個「好女人」。因此，我把茱蒂絲詮釋為一位充滿求知慾、渴望真相的女性，她不顧告誡與規範，勇於追求門後的真相。
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「把你變成我的死男孩，讓你天天陪著我。把你變成我的死男孩，我要你看到我的美。」
從小到大，我莫名的著迷所有女性創作的任何作品，音樂、繪畫、電影。從最一開始觸發我對這類電影熱愛的《瘋流美之活人生切》、《魔女嘉莉 1976》、《陰牙人》後，就特別喜歡以女性主義為主題的電影。女人，對血從來不陌生，青春期時我們都有著共同的身體經驗，當我看著電影中，雙手染著復仇的血的女人，也會莫名感到興奮。
而《死男孩》這首歌，是我在 2010 年的金馬奇幻影展中，看了《活屍美人 Dead Girl》後寫的。音樂裡的主角恰巧與《藍鬍子》故事中的角色性別對換，這首歌也是我第一次在白目的音樂裡，以故事的型態，建構出一位慾望與控制能力強大的角色。
描述著慾望失控的少女，把現實生活中的膽怯與自卑，藉著音樂，將扭曲與病態的愛，建立成一座巨大而堅固的城堡，將男孩禁錮在她幻想的城堡內，男孩甚至只是戀愛遊戲裡的玩物。《死男孩》這首歌，也有著非常直爽的旋律與強烈的節奏，歌詞裡，僅有 5 秒非常短的時間，讓男孩回應女孩扭曲的愛，搭配演唱時散發出的恐怖與挑逗，快感與威脅的逼迫下，男孩絕對心甘情願地成為死男孩，最終以血紅色的愉悅虐結尾。
我也曾站在第 7 扇門前，猶豫過，到底該不該打開門。
想起第一次穿著連身泳裝，不穿奶罩的激凸，大腿張的開開的彈著吉他，想挑戰大眾對性感的定義，也曾收到些批評過。男生的刻薄言論，像是「她的駱駝蹄好清楚。」、「她的造型師在整她嗎？」，我通常一笑斥之 ; 但當女生因為我的穿著露骨，表演時在舞台上張開大腿狂暴的彈著吉他，像是要把麥克風吞下去般猙獰的表情，得到的回應是「她好可怕，她好恐怖，我好怕她。」，我蠻在意的，即使在女生的面前，以截然不同的形象出現，也不容易被接受。這些批評當然會帶給我挫折感，也產生著被排擠般難過的心情。
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照片攝影：馬克
面對同性間的批評，在心中產生的自我質疑，總是一次次的更加強烈且充滿矛盾，我是否該繼續這樣的表演方式，是不是站在舞台上文文靜靜的唱歌就好。我觀察到，當女性被父權框架住時，對於有人超出規則，其實是非常敏感，這些因為不確定所產生的害怕、隱隱的恐懼與懷疑、不知所措的焦慮，以敵意的方式顯現。但我狂野的心在每一次聽著白目所創作出的音樂時，總是以強烈的節奏回應著，無謂的批評也隨之被音樂以強大的能量給粉碎。音樂給我的，或是說我對音樂的狂愛，早已超乎了我所能夠想像的自由與奔放。
面對那禁忌的第 7 扇門，我所需要的就是勇氣，這樣就足以面對開啟後血淋淋的世界，或許死男孩，是一首給女孩的勇氣之歌。
