《一花入魂》帶我們領會凝視花朵、享受花藝創作的過程，而這樣的精神，是不是能運用來觀看自己呢？
喜歡花的人，總能以花喻人生、喻生活。翻開這本《一花入魂》，原本只是想了解花藝、以花妝點空間的方式，細讀其中話語，每字每句都帶給我靈感和啟發。
「對於還不是很熟悉插花之道的人來說，買回來的同樣品種、同樣顏色的十枝玫瑰，乍看之下好像枝枝相同吧？但是，藉著細心的凝視，誰都能從相似的數枝花中，發現其中的細微差異。」 ——《一花入魂》
闔上書，我想，如果用欣賞花的角度，來重新觀看自己，生活會有多少不同？
作者上野雄次先生說，插花之前必須先好好「凝視」，他的凝視是有方法的：「請認真凝看花的樣子，確認整枝花的莖、葉和整體的形狀。」
「千萬不要匆促決定要插的花，也不要覺得選花很麻煩。多認真地看幾次，與你有共鳴的花也會呼喚你的。」透過凝視便有可能「從相似的數枝花中，發現其中的細微差異」。
閱讀的同時正重新思考了解自己的方式，過往認識自我的方式有些平面、單一又簡化。我喜歡書寫，將心情雜想寫成日記並定時翻閱，雖會搜集別人對我的想法與評價，但都是簡單的字詞字句；曾上過一些身心靈課程、抽牌，隱隱約約還是有著期待外在告訴我答案的心態。
看到書中「凝視」兩字，心頭有些觸動，應該是因為從沒有花費多少時間真正看過自己。
每天照鏡子，只是為了確認今天可以正常出門，透過鏡子映照臉的氣色和皮膚狀況來檢查健康狀態。有一面穿衣鏡，也只是希望服裝符合當日場合，用來看看自己練完瑜伽後的身形有沒有不同，或是檢視最近是否有多餘的贅肉。
《一花入魂》讓我有個靈感，來凝視自己吧。來看看完整的自己，像上野先生說的，用凝視花的方式確認整個身體、各個部位的形狀。
我看自然素材總能看得入迷，但凝視自己的經驗倒是很少很少。我有一片扇狀貝殼，經常撫摸殼上凝結的天然細紋，一邊欣賞那天然象牙白，驚嘆於大自然的造物技巧。
漸層暈染的彩霞、薄脆如洋芋片的乾燥尤加利、從天飄落的綿綿羽毛，這每一件我都能觀看好久，而且心情愉悅。想到要凝視自己，似乎不那麼容易。
「凝」這個字用得極好，視線要凝結、穩定，不是隨便飄移、游離的看，是專一的欣賞、注目。
當我看著自己的手背，很快就發現無法定睛欣賞，念頭一個個冒出：血管浮出來了、指甲這個顏色是不是貧血了？也不知是否美甲圖片看太多，開始研究自己手指與手掌的比例，心想手指再長一點整隻手應該會更好看⋯⋯。許多想法和以往接受的觀念矇住我的眼，阻礙我觀賞自己的手。
了解鮮花，上野先生也懂枯萎，他用枯乾變成褐色的一葉蘭包住貝母花。世俗認定凋零的象徵在他眼中也是藝術，有一種自己的美。我望向自己的白髮絲，心想，如果練習觀看的方式更加熟練，找到一種觀看自己的角度，或許這些白髮也將不再讓我在意。
凋零的一葉蘭在作者眼中也是花藝。圖片｜遠流出版社 提供
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與花的距離，與自己的距離
保留一點距離、冷靜地觀看，這是一種回頭檢視的動作。累積回頭檢視的經驗，與好的花藝息息相關。
凝視完，《一花入魂》中提供另一種觀看步驟：「選好要使用的花後，把花拿在手上，先近距離檢查花朵的狀態，然後再拿遠，從一定的距離觀察花的模樣。這個動作非常重要，因為這不僅是為了確認花材的狀態，也在確認花器、擺設的位置及全體的平衡。」
在鏡子前，我總是站好一定的位子，速戰速決，99% 的時間看正面，一秒鐘的時間確認背後沒有異常，可以出門了！
閱讀後，我想可以用賞花的方式慢慢練習，往前一點、往後退一步，用不同的距離與角度觀看身體。不太容易看見的背影，就試試看感受脊椎以及整個背可能呈現出的樣貌。
往後每想到這一點，身子就像從一攤泥中自然而然立起來，接著問自己：「我現在正在身體舒服的姿勢裡嗎？」
這個方式也適用於觀察個性、想法和自己的定位。
把時間拉長一點，回憶小時候、求學階段的自己如何轉變成今日樣貌。有時想像生命的盡頭，回看自己的這個時刻、最近做的決定，是否會感到虛擲光陰、沒有意義？同樣地，縱覽這段歷程之時也試著分辨哪些是社會的價值觀，而哪些又是真正的自己能舒適棲息的。
觀看自己像觀看一朵花，把自己視為一個中性的存在，沒有善惡好壞的分別，輕鬆許多。
美是一種交互作用
對於美，以前總有執著，要「真」、要「自然」，盡可能維持原貌。好長一段時間在心中默默排斥化妝品、首飾配件這種人為增添的改動，直到讀到《一花入魂》中增加花材高度的技巧。
圖片｜遠流出版社 提供
上野先生將竹籤插入胡瓜花莖裡，放入花器中便能呈現他想要的樣子。翻開示範照片，簡直就像一顆小綠植物套上了高跟鞋，穿上花器這件衣服，展現獨一無二的姿態！
上野先生對花的照顧不止於此，「每一朵花都是在適應嚴苛的環境下長大，我總在感受到花的這種魅力下，正面地看著花，然後用心地思考要如何使用它的特徵。」他擺放花時會考慮光線的來源、花器的顏色、背景、桌子樣式，就像為花打造一座專屬舞台。
圖片｜遠流出版 提供
以時間、空間、所有元素的交互作用，善用一點人為作法與介入，讓每個物品呈現其特色並相互輝映，這是創作最美之處。
因此我慢慢不執著人工、真實的分別，外出參加聚會時若能融入場域、團體和整場活動，不再排斥化點妝、踩高跟鞋，對於服裝的接受度也大大提高。放下原則，想的是和即將面對的人、事、物有什麼樣的互動，心中有了一點更寬廣的悠遊感。
美也存在於無形無相的事物中
圖片｜遠流出版社 提供
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書中有張上野先生創造花藝時的照片，透過那定格畫面，好似影片般看到他一點一點的投入，小心翼翼呵護眼前的花朵、花器，找尋最適合的光影來源。
他對於每一件手上做的事愛護備至的態度也美得像藝術，他凝神於花的姿態和神情深深吸引我，任何人事物被這樣凝視必定都會精神奕奕。
一本我很喜歡的書《阿羅哈！Aloha：我在修藍博士身邊學到的清理話語》有一句話：「隨時都要保持優美的姿勢，因為從優美的體態中可以窺見許多優美事物，將來都可能成為你的助力。」剛讀到時不太理解，看見這張照片後我想，無形無相之美是一切美的源頭。
每個人一定都有這樣的時候，身上必定也有這種因認真做著某事、重視某事時散發的微微光芒。只是這樣的美太細微，瞬間即過，在日常中一不小心就忽略了。眼睛若只注視著具象之美，就會忽略充滿小小火花的亮眼瞬間。
回顧過去的自己，往往只看呈現出來的具體結果，沒留意到一路以來因努力併發的小小光點，到了終點時整個人虛若無力，成品出來若不符合預期更會灰心喪志。
某一刻我發現用心的過程如此美，而這美遠不同於主流價值的呈現，力量一滴一滴回來，不再輕易失去自信，因為看見，是這麼多平凡的時刻讓結果與眾不同。
如果你也覺得對自己了解的好少，找不出自我特徵，和自己好陌生，請重新看看自己吧。用凝望花的方式凝望自己，你會看見不一樣的面向，看見難以言喻，只有你自己才知道的獨一無二。